プログラミング未経験だとpythonの学習がなかなか定着しなかったけどskillupAIとudemyがよかった。【研究者・技術者・データサイエンティスト向け】
こんばんは、へるもです。
実はこのブログは当初はpytoneの勉強記録みたいなのを残そうと思って作った側面もあり、最初の記事はpythonについてでした。ただ、続かない、、、
やってみて改めて実感したのですが、プログラミング未経験の管理人にとってpythonを学習するというのは「新たな言語を覚える」ということに近いです。語彙を勉強して、文法を覚えて、使用シーンを想定して文章を作って、応用できるようにして、、、多くのステップを踏まないといけません。
この2年間は勉強して諦めて、の繰り返しでした。
最近はやっとpythonが身についてきたと思います。プログラミング経験0の研究者の管理人がpythonの勉強方法についてつらつら書きたいと思います。
まだ使いこなせているわけではないので、こんな勉強方法を試した人がいるんだな、と気軽に読んでもらえれば幸いです。
やっと軌道にのった
いろいろと試す中で一番身に付いた、と感じたのはskillupAIという会社の入門講座でした。1時間くらいの動画が8個あり、基礎→numpy→pandas→matplotlilb→、というように、最低限必要な内容を少しずつ勉強していく内容になっています。
私が見たときはコロナ関係で4/30まで無料だったので、それで勉強しました。
ついにDay 8までやり終えた～！
— はやなり🐻 (@hxmKuma) March 28, 2020
Pythonの基本文法から、NumPy, Pandas, Matplotlib, Seabornといったライブラリの使い方、titanicをもとにした前処理・モデル構築の方法まで網羅的に説明してくれる講義！#python
JDLA期間限定 機械学習のためのPython入門講座 - skillupaihttps://t.co/kpYPCi3fTB
よかった点①実際にモデルを使いながら手を動かす学習になっている
モチベーションという意味で一番よかったのはここです。
この学習動画ではタイタニック号の乗客の生死を分けたのは何か調べる、という最終的なoutputが明確でした。いわゆる多変量解析をpythonを使って行います。基礎文法であったとしても、勉強している内容が何の役に立つのかが想像しやすかったです。
加えて、自分でやりたいことに近かったのがよかったですね。これが終わればあんなことができる、こんなことができるという「自分にとってちょっとよい未来」を思い浮かべることができるのは勉強のインセンティブになりました。
ほかの動画で意外と多いのは、基礎構文を書いてこれはこういう意味で、というものをひたすら連ねていくものです。それを使って自分がどのように使うのかという場面を想像することが難しく、私は苦痛でした。
よかった点②講師がいい人っぽい
これは自分でも意外な点でした（笑）講師がすごく”いい人”っぽいんですよね。職場でも部活でも聞いたらにこやかに教えてくれる先輩っているじゃないですか。あんな感じです。
私は動画学習だけだったので講師の方とコミュニケーションをとる機会はありませんでした。その状況で講師の態度で勉強するしないを決めるなんて馬鹿なのか？と思う人がいたら全力で同意する（した）部分です。
ただ、無機質にカメラに喋りかけているようなものだったり、イラついているように見えたりしているものだと、なんか学習意欲がしぼんでいくのが分かりました。TOEIC対策の動画なのですが、こんな感じ。
https://www.youtube.com/watch?v=pmeV-dDoioc
やっぱり新しい知識に触れるというのは本能的に不安なことなのでしょうね。そんななかを突き進むにあたっては頼りにできると思わせてくれる講師だと、余計な心配をしなくてもよいというのは無視できないメリットなのかもしれません。
個人的にはvtuberとか、どこかでやとった美女あたりが講師になればもっと普及するのでは？と思います。（笑）動画学習なら台本をよめばいいだけですしね。
コスパはいいのか
費用は3～4万円のようです。金額的には何とかなるレベルですが、ちょっと高いです。
ただ、英会話学習でも例えばベルリッツだと3000～6000円/40分とかです。先ほど紹介した講座だと総学習時間が8時間くらいなので、学習時間に対する価格という意味ではそんなもんじゃないかなと思います。
だらだら勉強しないまま機会損失を増やすよりは動いてしまったほうがよいですし。
udemyもよい
ほかの選択肢だとudemyとかもありますね。
一日で習得とありますが、これも8時間くらいです。初心者がやるともっと時間がかかります。
こちらは基礎文法を勉強していく色合いが強く、少し我慢が必要でした。しかし、pythonを使うための環境構築の講義もあり、基礎的な部分を押さえているのでこれはこれで全然よいと思います。
実際、評価も高いです。
udemy公式サイトより
これだと１万円くらいでぐっとコスパがよくなります。
skillupAIの講座をお勧めする内容を書いておいてあれですが、第一歩はこれがよいのだろうな、と書いてて思いました。これで続かなかったらskillupAIのほうを選べばよいです。
udemyとskillupAIの講座で被る部分はたくさんありますが、そこは心配後無用です。一回やっただけで覚えるなんて不可能です。（笑）私はudemy→progate(後述)→skillupAIと勉強していきましたが、skillupAIはいい感じの復習になりました。
progateや本は？
正直、こちらについてはお勧めできません。
特にprogateの課題はお店の注文システムを作ろうというものでした。データサイエンティストを育成するという視点はまったくありません。
本もいくつか試してみたのですが、こちらも微妙でした。やっぱり自分で読む、より誰かに説明してもらう、というほうがエネルギーを使いません。より多くのエネルギーが必要な本媒体の勉強だと、詰まったときにあきらめる可能性が高いように思います。
現状
おぼろげながらに見えてきたので、ぐぐりながら少しずつ試しています。
とりあえず回帰分析はできるようになってきたというところです。
ＭＩ（マテリアルインフォマティクス）ではよい物性を出すための組成予測が肝になってきます。そこらへんがまだできていないので、今後調べていきたいです。
【レアジョブ】129時間勉強した体験談 意志が弱い人にはレアジョブが一番お勧め
こんばんは、へるもです。
仕事で必要になったのでオンライン英語学習サービス「レアジョブ」を2018年の冬から続けてきてきました。毎日1レッスンだったり、月に8日だったり、回数はさまざまですが、今は日常生活の一部になっています。
レアジョブでの勉強時間はおよそ１３０時間くらいです。1年くらい続けていたにしては少し少ないですかね。それでも、確実にブラッシュアップされているのを感じることができるのでやっててよかったなと思います。
友達と海外旅行をしたときに英語を喋れるのが自分だけだったのでちょっとリスペクトされたのが気分よかったです。まじで喋ってる、、、、みたいな（笑）
諸事情でストップしたのですが、いいきっかけなので、レアジョブの学習体験談（口コミレベルですが）を書いてみます。
１～２ヶ月で英語に対するストレスが急落する
感覚的には20～40時間に上達を感じる最初のポイントがあり、分からないことがあっても混乱することが減ってきました。
レアジョブを開始したときは、相手が何を言っているか分からないことが多く、あの単語はなんだっけと考えているうちに会話が途切れたりしました。そしてそれにあせり、どんどん平常心が保てなくなるということが多かったです。
たとえば外国人観光客に急に英語で話しかけられるとあせりますよね？そんな感じのあせりが最初はあったように感じます。
今考えるとなぜあんなにあせる気持ちがあったのかが分からないのですが、中国語やスペイン語で話しかけられてもあせらないであろうと考えると「中途半端に分かる」ことが原因なんだろうなと思います。
義務教育を経ていれば相手が疑問系で質問していることくらいはなんとなく分かりますし。
20～40時間を経ると、分からないものは分からないと、なかば諦めの心を持って冷静な気持ちで英会話を進めることができるようになりました。（笑）分からないことに慣れてくると、それにあせることがなくなるんですよね。
こうなると、自分が分かる語彙で会話をつなげるにはどうしたらよいんだろうという生産的な思考ができるようになり、会話を続けることができることが多くなったように思います。
個人的には、焦らなくなったというのが大きくて、これが自信にも繋がりました。自身というのは大げさかも知れませんが、うまくいかなくても「焦りはしなくなったし上達はしている」と思うと気が楽になりました。成功体験って重要ですね。
この焦り、そこからくる不安感は英語学習を避けてしまうレベルのストレスになり、学習の妨げになります。そのため、１ヶ月～２ヶ月続ければその不安感が取り払われる、ということは最初は強く意識するのが重要かなと思います。
不安感さえなければ、英語学習を続けることはそれほど難しくありません。そうなれば、毎日25min間おしゃべりするだけで、スキルを身につけることができ、旅行がより楽しくなったり、将来の職業への不安を少し取り払えるようになります。（例えば下記のように英会話能力と年収には相関があるといわれています。）
英会話に40時間以降は徐々に慣れていく
40時間くらいまではかなりのペースで改善したように思います。ただ、それ以降は急激な進歩ということはあまりなく、少しずつ英語になれていったとう印象です。
振り返って考えてみると40時間までの伸びというのは、これまで自分の中にあった学習の貯金を使っていたのだろうなと思います。ある程度の貯金を使い果たすと、次のレベルに達するにはまた経験値をつむ必要があり、その期間は成長が実感しにくいのでしょう。
意志の弱い人にはレアジョブが一番おすすめ
こう書いてみると英会話の取得というのはシビアな世界で、着実な積み上げがやはり必要です。聞いているだけで口から英語が、なんていう宣伝を聞きますがあんなん絶対嘘で、習得には多くの努力と時間が必要です。
オンライン英会話サービスをやって英会話能力が伸びた一番のポイントは、毎日触って習慣化することで習得に必要な時間を稼げたというところかもしれません。学習の時間はだいたい予約制なので、授業が終わった後に次の授業を予約してしまえば、次に英語を勉強しないといけないタイミングが自動的に決まります。
自分で予約をしているので自動というのはちょっと違うのですが、例えば独学で文法を勉強しようとするときに、１日の中でいつ勉強するか、という部分に自由度を持たせてしまうと、とたんにサボりだすのが目に見えています。
風呂に入ったらやろう、いやご飯を食べてから、いや今日は夜が遅いから明日まとめてやったほうが効率がいいはず、、、そんな風に自分に言い訳をしながら結局勉強をしないというのは私はよくあることです。
skypeをスマホにいれるんだ
その点、例えばレアジョブならskypeを使って勉強するということが選べます。これが凄くよくて、勉強する場合は時間になったらskypeで呼び出されます。（笑）まぁ呼び出されているわけではなくて、講師からのcallが入っているだけなのですが、相手からのアクションがあるというのは凄くよかったです。
昔はskypeを使うのがスタンダードだったのですが、DMMのように独自のプラットフォームを使うところも増えてきました。こうなると呼び出されるのでなくて、自分でレッスンルームに入る必要が出てきます。
こう考えると、同じオンライン英会話サービスでもDMMはマンツーマンの塾みたいで、skypeを使用できるレアジョブは家庭教師みたいです。自分から行くのではなく、家庭教師のように相手からアクションを取ってくれるというのは継続するという点で重要な要素だなと思いました。
レアジョブさんはskypeの使用を継続し続けてくれたらいいなと思います。この先生からのcallを入れてもらえるという点で、意志が弱い方にはレアジョブが一番お勧めできるものとなっています。
レアジョブについての過去の記事です。
python エラー対処の覚書
自分用のメモです。
あるオンラインテキストでpandasを使った処理をしたら下記のようなエラーがでた。
調べた感じ、pandasのバージョンが古いことが原因っぽい。
No module named 'pandas.core.internals.managers'; 'pandas.core.internals' is not a package
PCに入っているpandasのバージョンを調べてみる（下）と0.23で、新しいものは1.0も出ているらしい。
いきなり1.0までupdateして不具合が出るのも嫌なので0.25をupdateすることに。
print(pd.__version__)
pd.show_versions()
cmdでコマンドプロンプトを呼び出して>"pip install pandas==0.25"と打ち込んで少し待ったらインストール完了。古い0.23はアンインストールされたっぽい。
jupyter notebookが機能しなくなったので若干あせったが、再起動したら特に問題なく動くようになり、上のエラーもでなくなった。
めでたしめでたし
ＧＷは漫画を読もう。電子書籍がまさかの実質７0％offも！？ bookwalkerのセール情報（~2020/5/7）
まさかの実質７０％off！？ セール情報（～2020/5/7）
bookwalkerでとてもお得なセールが告知されていたので、情報シェアです。
他の記事にもいくつか書いていたのですが、ぺたぺた貼るのが面倒になってきたので記事にしました（笑）
bookwalker公式サイトより
ちなみに5月7日までbook walkerでコイン40%還元セールが行われており、一部はなんと半額というとてもお得なセールが行われています。
つまり、漫画は200円弱で購入できるという、、、book walkerは購入後に15分後でコインが還元されるので1巻を購入したコインで2巻を買うことが出来るという素晴らしい制度を誇っています。
ヤフーとかメルカリとかで1ヵ月後にポイントが還元されて、だけど何を買おうと困ることが多いのですが、bookwalkerは余すことなく使えるんですよね。
あと、幼女戦記はあまり関係ないですが、 管理人のお勧めをちょっとだけ紹介しておきます。
bookwalker公式サイトより
この中だと、半額＋コイン45%還元に当てはまるのは「幼女戦記食堂」「異世界おじさん」「ガンスリンガーガール」「ロード・エルメロイⅡ世の事件簿」ですかね。
ガンスリンガーガールはそこそこ古い作品なのですが、ランキングの上のほうにあるのがうれしい。きっと大人がこのタイミングで大人買いしているんだろうな。
あと、異世界おじさんは今伸び盛りな作品で最新刊が凄い売れたらしいです。その内アニメ化するんじゃないかなぁ。セガが出てきたり、35歳のおじさんがギャップに驚いたりする部分は30代陰キャの共感を絶対に得れると思うので、これも読んでほしい作品ですね。（笑）
どれも面白い作品なので、コロナで暇な方は是非どうぞ。
漫画「幼女戦記」18巻 感想 【朗報】ドレイク大佐 超かっこいい【朗報】ターニャとヴィーシャの結婚式開催
こんばんは、へるもです。
幼女戦記18巻の感想です。
ネタバレを含むのでご注意ください。
表紙
幼女戦記18巻より
おー表紙にヴィーシャがいる！扱いもでかい！
管理人は漫画の表紙が好きなので、ついつい変化を追ってしまいます。
最初はターニャしか登場していなかったのですが（９巻のメアリー除く）、どんどん中隊長が出てくるようになりましたね。
幼女戦記15-18巻より
こうやって見比べてみると一目瞭然。特にヴィーシャは徐々に占有面積が大きくなってきているのが解ります。
ターニャしかいなかった表紙に色々な仲間が入ってくるというのは物語とのリンクを感じて良き。
ターニャ、というか中身のおじさんは前世を含めて友達いなさそうでしたが、今は同じ釜の飯を食べる仲間がたくさんいるぜ！
百合百合しい
ターニャだけだと寂しいなぁと思っていたので、表紙の変化は毎回楽しみにしていたのですが、まさか幼女戦記の表紙がこんなに百合百合しいものになるとわ、、、
二人の格好からなんとなくウスイホンを思い出してしまって、作者攻めてるな！と驚いしてまいました。
皆さんはどうでしょうか？ヴィーシャが慈愛の笑みを浮かべているので下品ではまったくないのです。
が、表紙にこんなに直球を持ってくるとはと思ってしまうのは、心が汚れてしまったからでしょうか。
というか、これ何しているポーズなんですか？（笑）
最初は”くっついて光っている”画の意味が解らず、光っている部分を拡大して何が光っているのか確認してしまいました。光っているのは宝珠ですね。
が、なぜ光っているんだ、、、
衝撃と畏怖
綺麗に決まった衝撃と畏怖作戦。地下に穴を掘って野戦軍を殲滅するなんて恐ろしいことを考えるものです。
ちなみに付録にもあったパッシェンデールの戦いですが、史実ではドイツ軍１万人が消し飛びました。
夕張市の市民が7000人くらいらしいですが、都市ひとつ分の人間が一瞬で死んでしまうというのは想像しにくいですね。
幼女戦記18巻より
本作戦はライヒの集大成だけあってターニャが出会ってきた仲間たちが多く描かれていました。技術将校→ラインの古参→参謀→海軍、かな。
ラインの古参はショーンズでしたっけ？ぶち抜きのコマがかっこよかったですね。
幼女戦記15-18巻より
戦いは優勢に進みますが、、、あかん。それはフラグや。
「やったか、、、？」くらいの戦争は終わらないフラグや。（絶望）
ターニャの戦い
幼女戦記15-18巻より
ターニャの参加した戦いが並べられたこの演出が凄い好きです。
RPGとかで最終決戦前に仲間と会話できるイベントがあったりしますが、それと同じような雰囲気を感じます。
管理人は最終到達地点の少し前で、思い出話をしたり、改めて出会った頃からの変化を楽しんだり、といったシーンが大好物です。
過ぎ去った時代は終わったものとして扱われてしまいますが、それでも過去があるから現在と未来があるわけです。
たとえば運が悪ければターニャの物語はノルデン沖遭遇戦で終わっていたかもしれません。
でも、そうはならなかったから”物語”は連綿とつむがれ、最終決戦にまで繋がりました。
あるいは誰かの”物語”はターニャに踏みにじられて終わってしまいました。
そういった郷愁を少ない言葉で雄弁に語ってくれる演出だったと思います。
特に原作を読んでいる派は、同じストーリーを淡々と描かれてもなかなか物語に入っていけません。
こうした演出の巧は漫画版幼女戦記のよさの一つですよね。
ドレイク大佐かっけぇええ
原作ではドレイク中佐（大佐の甥かな？）と戦うシーンで、あまり激しいシーンではありませんが、漫画版では相変わらず大幅に補完（改変）してきました。
このシーンがまたカッコいいんですよねぇ。
たくさんのおっさんが出てくる幼女戦記ですが、管理人的イケおじNo.1はドレイク大佐になりました。
戦闘当初はひたすら蹂躙される「幼女強い」展開の焼き増しで、ぶっちゃけ読み飛ばしていました。
強いていうならグランツがヴィーシャをかばったところで「お？逆じゃないのか？」と思ったところくらいにしか気を払っていませんでした。
が、各個撃破になってからはまじで無双！！
接近戦は苦手なはずの装備なのに、ノイマンもケーニッヒも接近戦で撃破してしまいます。
ケーニッヒは装備的に魔道刃（＝接近戦）が得意そうなのに、彼からすると赤子も同然の扱いです。
ターニャの上位互換
幼女戦記18巻より とんで火にいる夏の虫（ヴァイス）
加えて、彼が凄いのは個人技だけではなく、ちゃんと集団戦のリーダーとして機能しているところ。
それが解るのがヴァイスとの戦いです。
彼を撃破するに当たって立てた作戦は「吊り野伏せ」、つまり誘引と撃破です。
自らを囮にヴァイスを釣りだし、自らの部隊に狙撃させました。
これはターニャ大隊の中隊長と戦いながら、「ターニャたちを抑える」＋「狙撃部隊に用意させる」＋「敵を狙撃部隊のキルゾーンに誘い出す」の3段階を楽々と行ったということですね。
まじで凄くね？？
慢心のないおっさんは強い
幼女戦記18巻より
デコイや速力、高度、乱数回避起動、現世仕込の突飛な発想などで圧倒的な戦力と戦術で敵に”対応”を押し付け、処理能力に負荷をかけるのがターニャたちのこれまでの戦いでした。
が、今回はドレイク佐一人にお株を奪われた形です。
強い！！
自分を山賊や海賊に例えているのは慢心していない感じでとても良いですね。
エースの戦い
中隊長でも歯が立たず、期待のルーキーグランツ君もあっさりやられる実力者が敵に回ったということは、ターニャの出番です。
この戦いは何気にアルビオンとライヒの最強の個がぶつかり合っている戦いかもしれませんね。
少年漫画的で熱い展開です。
幼女戦記18巻より
展開のほうも短いながら納得の出来。
スピード感があって凄く良かったです。
直線的な物量攻撃を仕掛けるのがターニャなら、放物線上の起動で相手を絡めとるのがドレイクです。
戦い方に違いがワールドトリガーでいえば出水 vs. 那須さん的な感じです。どっちもこぇ～
ここは是非アニメーションで見たいなぁ。
幼女戦記18巻より
ってかこのおっさんやっぱり強い。
腕をぶった切られても、ロケットパンチで魔道師の防殻をやすやすと抜いていきます。
97式も破壊され、近接戦闘でも圧倒され、ガチのマジの追い詰められ方。
ドレイク vs.ターニャの戦いは趨勢が決しました。
ただし、これはタイマンじゃないんですよ。
なんといっても、、、
バディ
幼女戦記18巻より
ターニャにはバディがいるからね！
ピンチを救うのはもちろんヴィーシャです。
”最強の個”同士の戦いはアルビオンに軍配が上がったといえますが、ターニャにはヴィーシャがいます。彼女の援護により辛くもピンチを切り抜け、逆に敵を圧倒します。
戦いを決めるもの
なんでヴィーシャだけ戦いに割ってはいれるねん、と「この展開を書きたいがためだけのご都合展開」を疑ってしまいそうになりますが、管理人としてはヴィーシャの列機としての能力が高かった説を推したいです。
というのも、この戦いは明らかに異常です。
ジャンプ的な戦いならいざ知らず、本作品では”勝利を得るために”軍や大隊での連携をずっと書いてきましたし、何らかの連携をとってしかるべきなのにそれをしていません。
これはヴァイスやドレイクの副官（ドレイクの手下なのだからおそらく実力者）ですら付いていけないほど高度で複雑な戦闘で、援護に入りたくとも入れなかったのではないでしょうか。そう、ヴィーシャ以外は。
こう考えるとライン以来のコンビネーションが功を奏したというわけで、こういう展開はよいなぁと思うわけです。
二人だけの世界？
あーー名前読みにどんな意味が意味があるんだーーー乙女ならぬ管理人にはわかりません。
— 社会人はリラックスしたい (@kapVpjzVyO8N5Fl) April 25, 2020
見ようによっては動揺したヴィーシャがターニャに名前でよんでほしいとおねだりしているような、、、（邪推#幼女戦記
戦いの後の二人の世界は凄かったですね。何を見せられているんだ（笑）
ターニャごと撃って動揺するヴィーシャをターニャが受け止める展開が３Ｐほど続きました。
幼女戦記18巻より
このシーンはついったーでも言及されることが多く、原作からのいきなりの補完に驚き、歓喜する方も多かったようです。尊いってこういうときに使うんですね。（笑）
戦場での結婚式って面白い表現で、タイトルに使わせてもらいました。
これ、もう、幼女戦記アニメ放送当時からみんかが待ち望んでいたターニャとヴィーシャの戦場での結婚式じゃん…ずっと待ってた……
— 杏野 (@A_nn_no) April 18, 2020
幼女戦記１８巻読んでるんだけどなんやこれ。ターニャとヴィーシャが尊すぎる。脳が破壊されたわ。
— 穂積＠ﾌｪｲﾝﾄお兄さん（本人） (@NOSESS3601) April 24, 2020
ただ水を差すようであれですが、こういう描写を重くしすぎるとあれかなって思う自分もいたりします。彼女たちは軍人ですので、そのイメージからは離れてほしくないというか。
その点で、幼女戦記は限界ぎりぎりまで攻めきった感がありますネ（笑）
19巻は？
回転ドア作戦が終わって本巻は終了です。
２話で終了したことに驚愕です。本誌連載はどういう仕組みで回っているんだ？
今は原作３巻の半分くらいのはずなので、あと１～２冊で終わりそうだなぁ。
アニメ部分は原作の１～３巻のはずなので、その後の展開はどうなるのでしょうか。
ハイライト
話は特に繋がりませんが、好きなシーン、突っ込みたいシーンをぶった切りで紹介します。
出世ポニテ
中隊長二人はまだ表紙に出てきたことがありません。カラーにはなっているのですが、配置は袖なんですよね。
なのに、、、ポニテロッテさんは表紙デビュー！！
ケーニッヒももう一人も頑張っているし中隊長なのに優遇されるのはポニテ！！やはり男ばかりの中での少数派の希少価値というのは強いのか。見た感じ小さくて若いので、ヴィーシャと同じ幼年学校組＝giftedなのかもしれません。
にしても、体の凹凸がないのになんかエロイのは凄いな。
3月のライオンもそうですけど、女性作者の書く女キャラの体のひねり具合が好きです。
カード狂い？
幼女戦記18巻より どや顔ヴィーシャ
カードに強い副官。
「少しは手加減してやるように」→「故郷の畑を増やそうと思います」という会話は成立しているのでしょうか。（笑）
手加減して畑レベルなのか、勝ってうはうはで少し変になっているのか、、、
しかも字が凄いメルヘンで、一緒にいるのターニャですよね。。。君ら結婚後の計画も立てていたのかな？
対空砲
幼女戦記18巻より
好き。
無双
幼女戦記18巻より
９５式発動。
皆思っただろう、、、最初から使えよ、と。（笑）
カバーのあれが邪魔
幼女戦記18巻より
大活躍の大佐殿ですが、惜しむらくは裏表紙の大佐殿の勇士が中途半端であるところ。
途中から幼女戦記のカバーを袖＋表紙＋背表紙＋裏表紙の一前画で載せてくれるようになったんですが、それでも価格とか入れる部分が白抜きになっているんですよね。
これまではあまり気にしていませんでしたが、今回はこの白抜きが邪魔だなぁと思いました。
その昔、バーコードは本の美しさを乱すといって本にバーコードを印刷することに抵抗した人たちがいると聞いたことがあります。 そのときは利便性に勝るものなしと抵抗した人を馬鹿にする気持ちすらあったのですが、、、これは確かに邪魔です。
欠損がかえって価値になることはあるんでしょうけど、やっぱり完全性というのは重要ですね！
いやぁおっさん強かったなぁという余韻があったのですが、おっさんよりでかい白い空白で興が削がれた気分になってしまいました。
おそらく漫画史上ここまでかっこいいおっさんは３０年に一度しか生まれません。
貴重な姿がバーコードゾーン？なんかに毀損されるなんて文化の損失ですね。ということで原画も電子書籍のデータに入れてほしいなぁと思います。
ただ、そんなこと言っていたら帯入れてとか、どんどん作業が増えていくのでどこかに線を引かないといけないのはわかるんですがね。
（修正）
ドレイクとノイマンがあべこべになってました。指摘ありがとうございます。なんか違和感を感じてはいたんですよね。
セール情報（～5/7）
bookwalker公式サイトより
ちなみに5月7日までbook walkerでコイン40%還元セールが行われており、一部はなんと半額というとてもお得なセールが行われています。
つまり、漫画は200円弱で購入できるという、、、book walkerは購入後に15分後でコインが還元されるので1巻を購入したコインで2巻を買うことが出来るという素晴らしい制度を誇っています。
ヤフーとかメルカリとかで1ヵ月後にポイントが還元されて、だけど何を買おうと困ることが多いのですが、bookwalkerは余すことなく使えるんですよね。
あと、幼女戦記はあまり関係ないですが、 管理人のお勧めをちょっとだけ紹介しておきます。
bookwalker公式サイトより
この中だと、半額＋コイン45%還元に当てはまるのは「幼女戦記食堂」「異世界おじさん」「ガンスリンガーガール」「ロード・エルメロイⅡ世の事件簿」ですかね。
ガンスリンガーガールはそこそこ古い作品なのですが、ランキングの上のほうにあるのがうれしい。きっと大人がこのタイミングで大人買いしているんだろうな。
あと、異世界おじさんは今伸び盛りな作品で最新刊が凄い売れたらしいです。その内アニメ化するんじゃないかなぁ。セガが出てきたり、35歳のおじさんがギャップに驚いたりする部分は30代陰キャの共感を絶対に得れると思うので、これも読んでほしい作品ですね。（笑）
どれも面白い作品なので、コロナで暇な方は是非どうぞ。
【チー牛脱出①】「艦これ」で学ぶファッションの基本；YIAシルエットとは【ファッション初心者】
今回は、ファッションの基本のうち、Aライン、Yライン、Iラインについて触れたいと思う。
Yライン、Aライン、Iラインというのは上のように、シルエットを整えると綺麗に見える、というファッションの法則だ。これを知っていると服を選ぶときの方針を決めやすいので便利な反面、実感がわきにくくとっつきにくいという問題がある。
この問題を解決するために艦これのかわいい絵を使って各ライン（シルエット）の違いを見ていこうと思う。
Iライン
Iラインはレーベちゃん！
上も下もぴったりサイズの服を選ぶことで細身のシルエットを作るのがIラインだ。
このレーベたちは下に何も履いていないようにも見えるので、果たしてこれをIラインと呼んでいいのかどうかは疑問であるが、ともかく、無駄のないシルエットに一種の美しさを感じることができるのではないだろうか。シンプル イズ ベスト。これがIラインだ。
これを男性のファッションに取り入れるならば、ユニクロの黒いスキニーパンツ＋HanesのビーフィTシャツ and/or 無印の白シャツというコーディネートがあげられる。ファッション初心者には一番お勧めできるスタイルと考えている。なんといってもサイズ選びが楽だからだ。ちょうどよいサイズを選ぶというのは難しいでしょ？と思った人には全力で同意するが、上を大きめに、下を細めに、というバランスをとるほうが案外難しく、滑稽になってしまうというリスクは見過ごせない。無難でそこそこ見栄えがするという意味ではIラインがとても良いのだ。特に春～夏。
Yライン
Yラインは五月とpoipoi！
皐月ちゃんとお出かけデート！ pic.twitter.com/G29lls0lgN
— しゃけみ☄️c98通販準備中8/16神戸かわさき (@sake_mgmgmg) August 24, 2019
猫の日らくがき🐈
— しゃけみ☄️c98通販準備中8/16神戸かわさき (@sake_mgmgmg) February 22, 2019
ぽいにゃん pic.twitter.com/gg4pyaGehZ
上半身を大きめに、下半身を細めに整えるのがこのスタイル。
パーカー＋ハーフパンツのバスケ部がかっこよく、かわいく見えたことがないだろうか。それがYラインというシルエットの効果だ。
ハーフパンツだけがYラインの象徴ではなく、普段着でも取り入れることができる。春や夏はスラックス＋大き目のTシャツやパーカーを着るとだいたいこんな感じになる。冬ならコート＋細身のパンツでYラインを調えることができる。
このシルエットのよさはなんといっても体型が隠せる部分。Iラインだと細身の人はいいが、おなかが出ている人は必然的にIラインにならないのだ。反面、上に大きめの服を着るとそれをごまかせるので、スタイルの悪さを隠せるという部分が非常に優秀だ。
隠す、ごまかす、という発想に抵抗を感じる人がいるかもしれないが、悪い部分を目立たなくするというのは有用なテクニックなのでぜひ試してみてほしい。女性の化粧とかヒールとかもある意味”ごまかす”テクニックだが、皆やってるしね。それくらい重要な考え方なのだと思う。
ビッグシルエット全盛の今、Yラインが一番作りやすいと思うが、反面でバランスを考えないと大やけどする初心者殺しのラインとも言える。
上の夕立は健康的だけど、それでもどうしてもエロく見えないだろうか？私はエロいと思う。Yラインを作ろうと上下の大きさのギャップを増やしていくと、あるところから女性的な要素が強調される。
夕立は女性でかわいいからこのギャップが＋に働くのだが、おっさんがやるとなんとも言えない気持ち悪さが生まれてしまう。上半身だけ鍛えて下半身のトレーニングをしない人をチキンレッグと馬鹿にするという話もあるが、これもYラインのアンバランスさが滑稽さに拍車をかけることが原因だと考えられる。
どの程度の上下のギャップがベストか、あるいは気持ち悪いように見えないか、というのは人によって違うという感覚的な面も大きく、慣れると簡単なのだが、服選びなんてやったことねーよ！って人には案外難しいと思う。
このようにYラインは心強い面もあるが、反面、初心者には恐ろしい部分がある。注意されたし。
Aライン
Aラインは三越ゴトランド！
桜色なゴトちゃん🌸
— しゃけみ☄️c98通販準備中8/16神戸かわさき (@sake_mgmgmg) March 7, 2020
おしゃれさん〜 pic.twitter.com/QfRqO1Qakz
足元までふわっと広がるのがAライン。
女性ならロングスカートで、男性ならワイドパンツで作れる。
管理人の印象では男性、特に初心者にはおすすめしない。ストリートファッションとかそうだけど、下がダボダボしていると”やんちゃな”、言葉を選ばなければ”下品”になりやすいからだ。
もちろん、シルエット自体が下品だといっているわけではない。例えば袴とかフォーマルドレスとかはAラインで綺麗な雰囲気を持っている。ただ、現代の装いで下を膨らませるには着崩すしかなく、それがカジュアルを通り過ぎた印象を与えてしまうのだ。
おめでとう！大好き！🌟 #朝雲進水日 pic.twitter.com/yeMpu2c6D2
— しゃけみ☄️c98通販準備中8/16神戸かわさき (@sake_mgmgmg) November 5, 2019
ドレスを着た朝雲さん。絵もシルエットも綺麗でしょ？でも男がやるには難しいんだ。
Oライン
Oラインは時雨！
ぶかぶか服な時雨ちゃん pic.twitter.com/x5gZ0hEAje
— しゃけみ☄️c98通販準備中8/16神戸かわさき (@sake_mgmgmg) December 28, 2019
ビッグシルエットの到来と共に増えた新たなシルエット。上も下もゆったり大きめ。人によってはHシルエットと表現することもある。
この絵だとええやん！ってなるけど、これは時雨がかわいいからです。男性＋低身長だとバランス感が非常にシビアなので注意されたし。反面、はまると非常に今風になるという印象がある。10代、20代なら試してもいいかもしれない。30代以降はやめたほうがよいかな、、、
チーズ牛丼だって
最近、チーズ牛丼という言葉が流行っている。
蔑称のように使われているが、特にネガティブな言葉が内包されているわけでもない。
そして、管理人もチーズ牛丼は好きなのでうまいこというもんだな、と感心している。
こう呼ばれることに対して身に覚えがある人が多いのではないだろうか。
さて、よく※といわれるが、これは本当にそうなのだろうか。
管理人はそれは必要十分条件を満たしていないと考えている。つまり、イケメンが何を着てもかっこいいのは真理だが、イケメンじゃない人だってあっている服を着たらそれなりになるのだ。
前置きが長くなってしまったが、本ブログでは、外見をかえることに興味がある、外見が重要だと思っているけどなかなか手を出せない人向けの記事を少しずつ書いていこうかと思う。
ステップアップの考え方
人は色々な要素から構成されている。容姿、コミュ力、友人、生まれ、経済力、環境、才能、知性etcetc..
色々とある要素のそれぞれを地道にレベルアップしていけば、卑屈にならなくてもよい、自信を持てる、異性から好印象をもたれる、そういったことが可能なのではないだろうか。
管理人はそれができると思っている。
いわゆるヒエラルキーの底辺の人間だが、外見に気を使えば普通に彼女は作れるし、合コンでも女性からアプローチが来るようになった。（これは女性があせりだす年齢に差し掛かったというのも大きいが）
なんのことはない、知識と勇気が足りなかっただけだ。
そんなことは可能なのだろうかと疑っているあなたに説明するために、管理人がいかに底辺で（今もなお、かもしれない）素質に欠ける人材であるかということに紙面を割きたいが、うさんくさくなるので辞めておく。
もちろん努力さえすれば誰でも夕立（のような美少女）に懐かれたり、瑞鶴のような幼馴染ができたり、加賀さんと結婚できるわけではない。
ただ、努力を積んでちょっとかっこよくなった自分がいつの間にか”昔なりたいと思っていた自分””なれるものかとあきらめていた自分”にまで届いているということがあるのではないか。
他人のことをコントロールすることはできないが、自分のことは自分で変化させることができるはずなのだ。
自分より若い人が幸せになるために情報を出すのは割りと癪だ。
何しろ自分が学び始めた頃にはユニクロの服は全てがダボダボ、ブログなんてない、という状況だった。なんだかんだ長い時間と金銭をかけて培ったものなのだ。
しかし、オタク層には割りと仲間意識を持っている。そんな人たちがよりよい人生を歩む手助けになれば幸いである。
ファッション（外見）は人が人を判断する要因の中で非常に大きなもので嫌な経験をした人も多いと思う。しかし、よりよい自分を見つける、という意味でもっとも費用対効果が大きいのがファッションと髪形だ。何かを変えたい人はまじでやれ。コピペでいいから。インターネットは大きな手助けになってくれる。
【映画感想】「ザ・ファブル」 岡田準一よりチンピラを見てしまった
おもしろかった。
原作のニュアンスを活かしつつ、実写に綺麗に落としこんだなと思う。超人的な能力を持つ殺し屋を実際の人間が演じるとチープになるのでは？と不安に思う部分もあったが、杞憂であった。ハリウッド的な派手さはないが、個々のアクションのクオリティは高く、画と動きに迫力があり、「ファブル」はやはり超人ということに納得できた。
ヤクザと団子になる部分はどうにかならなかったのか、と思うが、、、（笑）
主人公勢はあまり印象に残らなかったようにも思う。ポニーテールではまぁ顔が整っているなってくらいだった山本美月が髪を下ろすとめっちゃ美人！！ってなったくらい。
岡田準一の一番のシーンは救出シーンのジャッカルだな。あれはずるいわ。妹の突っ込みも素晴らしい。原作では定番のネタなので来るのは分かっていたのに、笑わずにはいられない。むしろ期待通りにちゃんと来たことに笑ってしまった。アクションは岡田準一がやったのだろうか？普通に全部凄かった。
絶対に殺してはいけない殺し屋という部分は「笑ってはいけない」を思い起こさせてなんかのネタになるのかなと思ったが、特にそんなことはなかった。ただ、誰かの救出劇の裏に死屍累々な状況だとなんかすっきりしないので、それを避けるギミックにはなっていたかな。
フクシソウタを始めとしたチンピラ勢が好き。フクシソウタ以外も皆良かったが、残念ながらフクシソウタしか名前を知らない。
皆ちゃんとチンピラしつつも、高級なヤクザと一山いくらなチンピラが別に表現されていた。チンピラ博覧会。正直ヤクザやチンピラというものと相対したことがないからよく分からないが、それっぽさが出てて良い。スターウォーズとかで異種族がいっぱい出てくるのが宇宙っぽくていい！ってなるやん？それと同じ感じ。衣装さん頑張った！
海老原さんかっこよかったな～リアルヤクザは嫌いで唾棄すべきものと思う一方、こういう情と仁義を重んじる系のキャラはやはり魅力があるな。だからこそ最後が悲しい。
小島は面従腹背って感じにも見えたけど、徹頭徹尾そんなわけじゃなかったと思うんですよね。刑務所から出たんだから少しくらいの”やんちゃ”なら許されると思っていたのだろう。小島はある意味海老原に甘えていたのではないか。
しかし、刑務所に入っている間にヤクザのあり方が変わってしまって、それが理解できなかったし、一線を踏み越えてしまった。海老原はその性分を理解して止めよう止めようとしていた。兄に甘える弟と、弟の危うさを理解しつつ面倒を見る兄。お互いにある程度分かり合っていて、ほんの少し何かがずれていれば普通に暮らせたのではないかな。ただ、彼らはヤクザとしてしか振舞えず、会社員のやんちゃならクビで済んだかもしれないところが、死に繋がってしまった。やっていることは糞なので同情はできないがはみ出しものの哀愁だなぁ。原作になかったステーキ屋での最後の一幕はよい追加だなと思う。
「このすば」のAudibleはアニメ声優さんが朗読してくれるからおすすめ 声優さんに思いをはせる【通勤・通学に】
こんはんば、へるもです。
みなさんAudibleってご存知ですか？
半年くらい使っているのですが、凄くよかったのでその共有です。
半年といっても時々解約しているので実質は３ヶ月くらいの契約だったかなぁ？
Audibleって何？
Audibleとはアマゾンが提供する”聴く本”です。
小説を"見る”のではなく"聴く"ことができるのでスマホに音源を落として音楽のように楽しむことができます。
事前ダウンロードなしでも使えたはずですが、スマホの容量（30MBとか）を圧迫するわけでもないので管理人はダウンロードして聞いています。
ラノベの品揃えがそこそこいい
結構ラノベにも力を入れてくれていて、CMには釘宮理恵さんが起用されています。
「耳が幸せ！聴こうぜラノベ！」
というフレーズは釘宮ボイスも相まって非常に印象の強いメッセージになっています。
みんな聞こうぜ！（笑）
このすばは声優さんが朗読してくれる
さて、本題ですが、なんとこのすばは１巻部分はアクア役を務めた雨宮さん、２巻はめぐみんの高橋さん、３巻はダクネスの茅野さんが読み上げてくれます。
リンク
さすが”本人”だけあって、そのキャラは完璧です。（笑）
本人じゃないキャラは得手不得手があるようなのですが、それでも結構似ている役、あんまり似ていない役があったりして楽しい。
そして、美味しいのが例えば雨宮さんがめぐみんのセリフを読むと、アクアがめぐみんのもの真似を（全力で）しているかのように感じる部分でしょうか。
時々、アニメの中の声真似で声優さんが本気出すときあるじゃないですか。あれめっちゃ好きなんですよね。それをいろんなキャラで聞けるのが凄く楽しかったです。
Audible、さっき雨宮天さんのやつを視聴してみた。一人このすば、笑うw
— (I) カーボンドルド (@rioriost) February 13, 2018
あの人があのキャラを演じたら
あとは、ifを楽しめるというのも大きいです。
音声特典とかでオーディションの話がよく出てきて、それが印象に残っていました。
あのキャラをこう演じたからこの役を射止めた、とか、他にこんなキャラのオーディションも受けた、とか。
その時、別の声優さんが演じていたらどんな風になるのか、と思うんです。
もし雨宮さんがめぐみん役を射止めていたら、高橋さんがアクアを演じていたら、、、
似せているといってもやっぱり本人の個性がどうしても出るものなので、そういったifの”このすば”を楽しめるのがよかったなぁと思います。
こういうのって、なかなかないじゃないですか。凄い貴重な体験ができたな、と。
声優さんに思いをはせる
これまでは声優さんとキャラクターの関係性に焦点をあてていましたが、声優さんがそれぞれ単独で朗読しているだけあって、結構個性が出ています。
印象的なのは雨宮さんて真面目なんだろうな～と何となく思ってしまったところでしょうか。アニメのときと比べて全体的に抑制的なんですよね。
アニメのアクアはナチュラルハイなイメージがあったのですが、Audibleのアクアはアニメでハイテンションになっていたところも少し落ち着いた演技です。
きっと、セリフ間のナレーションとセリフの落差がないようにバランスをとったんだろうな、と。
このギャップが面白いですね。
私が雨宮さんを認知したのは「このすば」が初めてなので、ご本人は明るくハイテンションな性格をしているのかなと思っていました。
が、Audibleを聴いて思い描いたのは、前述のとおり真面目で抑制的な人格です。
基本は真面目だけど、特定の場で、特定のメンバーといるときだけははしゃげる人っているじゃないですか。そんな感じ。
きっとあのアニメであのメンバーだったからこそ、思いっきり自分のタガを外していったのではないかな、と。
全部妄想ですが。
反面、福島さんは強い。
福島さんが声をあてたAudibleがあることを、今回はじめて知ったのですが、上の動画を見てると、強固なアイデンティティを感じます。
アニメでもナレーション（っていうのか？）的な状況説明をしていたので、聴いている側も違和感が少ないというのも大きいかもしれませんが、アニメとの差異が少ないです。
普通、媒体が変わると、その媒体なりの形を目指そうとするものな気がしますが、聞いている側としてはあまりその意図は感じられませんでした。
ナチュラルにこのすばワールドにいた、っていうのかな。
雨宮さんが朗読劇を表現しようとしているのならば、福島さんはこのすばの世界感の構築を再現しようとしていたのではないでしょうか。
重ねて言うと全部妄想なのですが、媒体がかわったときの違いが現れるというのは意外ながら当たり前でもあって、面白いなと思いました。
アニメと同じストーリーを聴いて意味あるの？
私は結構、聴いてよかったです。
通勤だったり、家事だったり、そういった”かったるい”ことを行う際に使うアクセルとして大きな役割を果たしてくれました。アクセルの町だけに。
実はAudibleの契約当初は一般文芸とか自己啓発本を中心に聞いていました。
聴き放題というわけではないですし、アニメを知っていて（それどころか原作も既読）内容が分かる物語を聴くのはちょっと、と思うのは当然の帰結だと思います。
ただ、使い始めてみると通勤や家事などを行う際のながら聴きするのに凄く具合がよかったです。
ながら聞きするものって大抵は「嫌なもの」にカテゴライズされるのですが、Audibleを使うことで「スタートするのにストレスを感じないもの」にすりかわりました。
これだけでちょっと嫌なものでもあまり抵抗感なく始めることができます。
事実、これを覚えてから管理人の部屋は綺麗になりました（笑）
アニメとのギャップがなくてよかった
あと、アニメとのギャップが合ったら嫌だなと思っていた部分もありましたね。
この点では”本家”が声を当ててくれているところの安心感は大きかったです。
ラノベの読み上げに声優さんが起用されるのはよくあることなのですが、”モノホン”が起用されている例はなかなかないですし、このすばは貴重だな。
既存のラノベとAudibleの補完関係
Audibleの欠点は聞いていなくても物語が進行してしまうという点が一番です。
あ、と思ったらストーリーが先に行っていた少しイラつきながら適当に巻き戻すという作業が地味にストレスでした。
が、”大筋は知っている”作品だとでちょっとくらい聞き逃してもあまり気になりません。
何もないとそもそも家事をしない、知らない作品だとながら聞きで家事はできるけど時々いらつく、これに対して、知っているラノベだとながら聞きで家事はできて多少聴き飛ばしも許せる。
知っている作品を聴きながら家事や通勤を行うという場合の、この絶妙なバランス感覚は凄くよいです。
Audibleのサービスとは？
AudibleはAmazonが提供するサービスで、基本は月額会員制です。
初回登録は30日間無料です。
登録するとコインというものがもらえるので、これを好きな作品と1冊と交換します。
そして、PCを使う場合はそのまま聴けますし、スマホならAudibleアプリを連携して聞くことができます。電子書籍と似たシステムですね。
返品システム利用の是非
このすばは１巻が上下に分かれているので1コインだと1巻分も楽しめないじゃん！と感じるのですが、これを解決してくれるのが「返品」というシステム(基本はPC操作で実施）です。
これを使うと今もっているものが聞けなくなるかわりに、コインが戻ってきて別のものと交換することができるのです。
この返品システムは、内容が思っていたのと違った、声があわなかった人向けとアナウンスされていますので、乱用は禁物です。サービス低下の元になってしまいます。
が、Audible導入初期は返品し放題、8～10回までは簡単にweb上で返品できるけどそれ以降は問い合わせメールを送る必要がある、という事情を鑑みるに、サービスを広げたいAmazonの思惑と流石に1500円で1コインだと使わないよ？という消費者の思惑のバランスをとるためのシステムなのかなと思っています。
今春からaudibleのカドカワラノベが拡充して、人気声優が朗読する人気ラノベシリーズがはじまるそうな。このすば、フルメタルパニック、ロードス島戦記、幼女戦記、スレイヤーズ、オーバーロードとか。これは楽しみじゃ。今までのものでも平気で５～１０時間朗読とかあるので、お仕事中にいいのじゃ。
— 里好@踏切時間 (@satoyoshimi) February 9, 2018
特にこのページを読んでいる方は初めてAudibleを試す方だろうと思うので、むしろ、積極的に色々と聴いてみて、自分にとってよいものかどうか、ちゃんと体験するのは重要だと思います。
ラノベ作品はそこそこありますし、アニメの声優さんが声をあてているものいないもの、完全に一人の朗読劇、複数人で行う朗読劇、色々ありますので、まずは色々試すのがAmazonにとっても消費者にとってもwin-winになるはず。
無料体験の解除をお忘れなく
Audibleは30日間無料ですが、それを過ぎると自動更新されてしまいます。
月額1500円と不要不急の出費としてはちょっとお高いので、必要なければ忘れずに解約するようにしましょう。
人間は本質的に今の状況からの変化を嫌う（現状維持バイアスという）動物ですので、一度契約すると、解約するのにはちょっとした決意が必要です。
ただ、Audibleはハマる人は絶対にハマるので試してみてほしいコンテンツのひとつ。
リスクを単純に避けるだけでなく、人間の習性（解約忘れ）を理解したうえで、えいやっと利用してみてはいかがでしょうか。
解約も簡単ですし。
まとめ
「耳が幸せ！聴こうぜラノベ！」
このフレーズ好き。
コロナが蔓延する昨今、通勤・通学にというニーズはなかなかないかもしれませんが、家での筋トレにも使えるし割りといい感じです。
手も目も空いていないけど、耳はあいているという人がいたら是非どうぞ。
アニメも始めるガイルシリーズは１～１４巻まで聴けるという屈指の品揃えです。復習ついでにいかがですか？
友人の車を運転するときに使える１日自動車保険を比較した
こんばんは、へるもです。
短期間（一日とか）のための車両保険について調べてみました。
なお、本記事は一般人が調べた内容なので、指針とする程度にしてください。
保険の内容は随時見直されるものであり、実際に私が調べている中でも「ブログで紹介されている保険料」と「保険会社が提示しているの保険料」が異なる場合が散見されました。
一日自動車保険って何？
https://www.zurich.co.jp/car/useful/guide/cc-get-insurance-short/
たいてい自動車保険というのは対象は自分の車だけです。
だけど、他人の車を運転したい時ってありますよね。
友人の車を借りたい、複数人で友人の車を運転する旅行がしたい、帰省時に両親の車を運転したい、などなど。
そんなときに一日だけ保険に入ることができるのが一日自動車保険です。
で、どこがいいの？
管理人が使用する際にぱっと比較した感じでは、「ちょいのり保険」が１日自動車保険の中では一番おすすめです。私もこれを使っています。
一番安くて、内容がよいように見えます。
他の選択肢として、ワンデーサポーター、1DAY保険がありますが、何がいいのか分かりませんでした。
以下、まとめていきます。
東京海上日動（ちょいのり保険）
プランの内容が手厚いと思ったのがこの保険で、以前もこれを使いました。
他社のプランより安く、弁護士費用特約が付いたプランもあるというのが特徴です。
https://www.tokiomarine-nichido.co.jp/service/auto/ichinichi/hosho.html#anc01
○安い
○基本料金の半額で複数人設定が可能
○内容が手厚いプランを選べる（下記）
○弁護士費用特約つきプランあり
○スタンダードでも車両保険あり
他社のプランは最低８００円／２４ｈからスタートしますが、これは５００円／２４ｈが最安値です。
追加料金によるオプションの幅も広いのも特徴です。選択肢が多く取れるのはいいことですね。
例えば友人の車で旅行する際に、保険をいいものにして、少し友人に払ってもらうということもできるのではないでしょうか。
相手もそもそも車両保険料や車検料を払っているので横柄に要求するのは間違いですが、場合によってはwin-winになるケースもあるのではないかと思います。
弁護士費用特約はもらい事故だけ、ロードアシスタンスもバッテリー上がりへの対応についてあまり記載されていないので、ここを重視するのであれば事前に確認すべきでしょう。
なお、事前登録なしで申し込んだ場合、グレードの低い５００円のものしか選べないので注意が必要です。
×具体的な内容が分かりにくい
上で少し触れましたが、ロードアシスタントがどこまでなのか、対人対物補償がどこまでなのか、なかなか見つけられませんでした。
対人対物補償についてはチャットボットが教えてくれました。
チャットボット画面より
具体的にどういったものなのかはファミリーマートのサイトが分かりやすかったので、紹介しておきます。
ちょいのり保険（1日500円からの自動車保険）｜ファミリーマートの1日自動車保険（東京海上日動）
注意点
配偶者所有の車では使えないようです。まぁそりゃそうだよね、という感じはあります。
誤解箇所一点。
— 藤山優里 ライフプランとキャリアプラン (@yuri_fujiyama) March 18, 2020
本人限定で契約していて、配偶者が運転する場合、1日自動車保険ではなく、面倒でも運転者の範囲を広げましょう。
配偶者所有の場合、1日自動車保険の加入対象外です。
嘘は広めないよう願います。
また500円はあくまで最低額ですので、不安であればフルカバーが安心です。 https://t.co/oFcA3xhgWX pic.twitter.com/5s8Tw6SPQL
あいおいニッセイ同和損保（ワンデーサポーター）
内容は可もなく不可もなく、ですが、情報開示が非常に分かりやすいなと思いました。
こういう会社は好きです。
上記のちょい乗りでいいとは思うのですが、多少内容があれでも自分の納得したものだけがほしいという人はこちら向けかな？
エコノミー；８００円
ベーシック；１０００円
ワイド ；２５００円
https://www.aioinissaydowa.co.jp/personal/product/other/pdf/oneday.pdf
https://www.aioinissaydowa.co.jp/personal/product/other/pdf/imp_exp.pdf
三井住友海上（１DAY保険）
正直、何のために存在しているのかよく分からないのがこれです。
コンビニでの登録できるのは案外うれしいですが、保険の内容は最低限といった印象です。
複数回契約、複数人契約で安くなるのですが、３０円とかですし。
ロードサービスがバッテリー上がりに対応していないのがなんとも言えないがっかり間でした。
運転している間に起きたものしか対応してくれないようです。
https://www.ms-ins.com/pdf/personal/car/20200101_1day_jyuyojikou.pdf
https://www.ms-ins.com/pdf/personal/car/20200101_1day_jyuyojikou.pdf
まとめ
いろいろとサービスがあって比較するのも面倒かなと思っていましたが、今のところちょいのり保険が最強な気がしています。
次は自動車保険の比較をするかなぁ。
ラノベ「World End Economica」感想 投資を知らない人でも知っている人でも楽しめる熱いラノベ
こんばんは、へるもです。
World end economica（ワールドエンド エコノミカ）ってどんな作品と思う人は多いと思います。私は下記のブログで見かけるまで知りませんでした。（紹介ページがどれだったか分からないのでトップページです）
端的に言えば投資の話ですが、これがまたアツい。そして内容が濃い。
ラノベの”経済”と呼ばれる狼と香辛料の原作者である先生がシナリオを担当しており、内容はやはりお金の話が多いのですが、単にそれだけでなく、一種の冒険譚でありラノベであるので非常に読みやすいです。
新型コロナで投資を始めたいと思っている人はいるのではないでしょうか。そんなあなたでも、そうでない自宅待機で暇なラノベ読みでもおすすめできる作品です。
World end economica（ワールドエンド エコノミカ）の感想です。以下、ネタバレがあるのでご注意ください。
振り返って
これはどう終わるんだ！終盤の怒涛の展開でそう思わなかった人はいないのではないでしょうか。
いろんな人のほぼ全財産を扱うことで救えるかもしれないという期待、目標を達成できないどころか損失すらありうるという不安。
積極的な投資をしたことはないのですが、ハルをとりまく状況を想像するとぞっとしました。
幕引きの引き金が虚偽のインサイダー情報というのがまたにくい。
プログラムを組んだあとはやたらとうまくいくので、そこに起承転結の"転"を持ってきて終わりかなと終わっていました。プログラムのミスをハルがノウハウで解決して、どこまでいってもやはり人間の力が必要なんだぜ！的な結論になるのかなと。
そんなことはなかった。悲しいくらいに。
ワールドエンドエコノミカ1巻読み終えれたのですが
— ハル (@Haru_Laid_Back) November 17, 2018
一言だけ言わせて下さい……
度し難いぞ！！貴様ー！！(ノ｀Д´)ノ彡┻━┻#ワールドエンドエコノミカ
ただ、突然後ろからぶん殴られた感じがあったかといえばそうではなく、ある種の爽快感があったのも事実です。一本とられた！的な。いや違うな、やはりそう来たか！かな。
投資の世界は思惑の読み合いだ（だからソフトの欠点は人間の思惑を読みきれないところだ）と繰り返し説明され、さらに大きいリターンには大きいリスクがつきものだということも説明されていました。
ハルの敗北（失敗と表現すべきか悩む）はあくまでこの範疇の出来事なんですよね。理不尽な暴力に敗れたのではなく、”思惑を読むべし”という不文律のルールの中でただ失敗したのです。ソフトが効率を出せない理由と同じ文脈で、ハルはリスクをとりすぎて失敗しました。
私たちはハルに同情してしまいますが、現実にこんな人がいても、ハイリターンに破滅はつき物でその前提の中で投資していたしなぁ、くらいの感想しか抱かないでしょう。
パソコンと能力さえあれば子供でも大金持ちになれる一方、１つの大きなミスが幾多の成功を帳消し、、、どころか赤く塗りつぶしてしまいます。投資の世界のダイナミックで壮絶な世界観と弱肉強食感というのは作者が一番描きたかったものではないでしょうか？
月の世界
月の世界という舞台設定は意外じゃありませんでしたか？
管理人の中には投資＝お金＝現実世界の図式がなんとなくあったので、いきなりファンタジーめいた要素が出てきて読み始めの数ページはちょっと混乱しました。（笑）
てっきり地球によく似た異世界か、ウォール街やロンドン、香港あたりの話になるのかと思ってましたよ。
地球という共通項
月面都市の「地球の歴史も踏まえているけど別世界面」という設定は絶妙です。
自分の世界と同じルールで動いているという認識をもてるというのは、こと経済を主題にする物語には必要な要素だなと思いました。
ラノベ世界の”経済”といわれる狼と香辛料も好きで見ていたのですが、中世くらいの価値観を持つ異世界を舞台にした話なんですよね。自分の見知った世界とは全く違う。
それがゆえに、どこか自分とは無縁の何かとして見てしまっていました。
その点、月面都市という世界観は管理人と作品の間に”地球”という共通項があり、それが自分と本作の距離をぐっと近づけてくれました。
たとえば地球野郎、月生まれ、というような言葉が飛び交っていましたが、こういう言葉ですら親近感を覚えてしまいます。関西人はオチを求める、東京もんは冷たい、みたいな出身地を使ったスラング？はよく使われますしね。（笑）
更に地球の話だという前提があることで、「空売り」とかちょっと難しい言葉も新聞で出てくるものと同じ意味を持っている部分がよかったです。
専門的な話なので、単語だけでも聞いたことのある言葉があると理解しやすかったですし、この世界のどこかでおきているプロフェッショナルの話の覗き見できたような、”玄人”だけが知っている話を聞けたような、そんなノンフィクション文学のような凄みも感じました。
違う観点で言うと、”地球の”経済を持ち込むことで、一定の縛りがかかっていました。その縛りとは、ストーリーの中で経済的に突飛なことをすると途端に陳腐な話になるということです。
おそらくこの話に興味を持つのは若年層より、ある程度経済的知識を備えた人間でしょう。そういった人間がそれはないな、と思うような発言、行動をしてしまえば、本質的にこの作品の価値は毀損してしまいます。
少なくとも私には変な突っ込みどころを感じさせない作品でした。現実で縛りながらテンションが上下する作品を作れるって凄い。その土壌がある金融の世界って凄い。
関わりたくないけど。
あと、蛇足かもしれませんが、重力が低い月面世界では鍛えれば忍者のように駆け回れる、という価値観が好きです。
大半の人は特に鍛えることもなく、またそれを目指すことも意識にないのですが、ハルは大きな夢を持って現実的な研鑽を積んだ結果、街中をびゅんびゅん駆け回ります。
それはまるでハルの生き方や在り方を象徴しているようで、投資の世界で成功した子供につけられるであろう”金の亡者”、”ませた幸運なガキ”みたいな負のレッテルを払拭し、本作品を生き生きとした冒険譚せしめてくれたように感じます。
すべてを照らす光
主人公ハルが素晴らしいのは、生き生きとした夢を持つ普通の少年というところでしょうか。
スタートこそギークな小部屋に潜むオタク少年のような様相を呈していました。しかし、すぐに彼のイメージは修正されます。彼は良識と社交性を備え、女性にどきどきし、勉強家で大きな夢をもつ普通の少年です。（家出してしまうのは若気の至り、ということで。）
この属性の王道っぷりといったら！最近の少年漫画の主人公でもなかなかいません。
投資とか経済というともちろんお金が主要な題材になるのですが、お金というとどうしても生々しいストーリーに転げ落ちかねません。実際、ハガナは買われた少女でした。（しかも、おそらくその中ではマシな部類）
さらにお金持ちになるぜ！が目標ってどうよ、という話もあります。ストーリーの輪郭が曖昧になりますし、ロマンも夢もありません。「さえかの」の主人公アキ君がコミケで一番の売り上げを目指す主人公ではなく、自分が見たいストーリーのギャルゲーを作りたかったから加藤は付いていったんだと思います。
この点、ハルは大きな夢を持っていました。主要テーマである”投資（お金）”は、この夢を達成するための手段としての立場を得ることで正当化され、これによりこの物語は一種の冒険譚になったのです。
付け加えるならばハルの夢は大きすぎる夢でした。それを達成するには投資しかない。ハルの投資への積極的な興味と行動は彼の夢をなすための必要十分条件を満たしています。おいおい、すごいぞ。
投資世界の主人公
物語におけるハルの役割について述べてきましたが、ハル自身もかっこいいやつです。
投資の世界って不思議な世界で、対処できない敵が見当たりません。
戦争であれば敵が強かった、新兵器がでてきた、味方がヘマをした、みたいに敗北の理由を他者に求めることができるかもしれません。
が、投資は勝ち馬に乗るゲームで、失敗の要因の大部分って本人の判断ミスに占められていますよね。資金力の差さえあれ、みんな同じテーブルで戦っているんですから。
今回の幕は虚偽のインサイダー情報に踊らされてしまったことではありますが、一方でそれは誰にも強制されたことでもないですし、”雨模様”がそもそも何を指すかなんてバートンさんは言っていないです。相手の情報力に負けそうであれば、とりあえずスルーするなんて選択肢もあったはずです。少なくともハルはそれを選べました。
その結果、立ち退きに応じざるを得ない家族もいたはずですが、この話は投資の話で、しっかりと契約を結んでいます。彼は戦略的撤退ができたはずで、ハガナという強いパートナーもそれを推していました。しかし、彼は結局自分のミスが原因で全てを失ってしまいました。
こんな最後だったからこそハルの失敗したところをあげつらったような書きようになっていますが、彼の失敗を嗤う気持ちなんて１mmも１nmもありません。
投資の根幹も快楽も自らの判断にゆだねられており、他の職業よりその純度が高いことは間違いない。その責任を一手に引き受け、行動と選択を続けるハルのかっこよいことといったら！
あんまり触れませんが、バートンもすげーよい役柄だ。
強敵感がやばい。（語彙）
1終わらせたけどやっぱりバートン恐ろしい、そして尊敬するわ #ワールドエンドエコノミカ
— 赤箱 (@hutairleiskword) August 21, 2013
ハガナ
この記事は実は読んでからすぐに書き、感動をそのままに８割を形にし、それでも書き切れずに半年弱かかってやっと書ききることができました。
記事を完成させることができなかったのが原因がハガナです。
なぜ、書けなかったのか。悔しいですが認めましょう。
正直、彼女に舞台装置としての機能を見出す部分が大きく、ヒロインとしての彼女の魅力をうまく出力できなかったからです。
ハガナは好きなキャラです。
共犯者系ヒロイン。コードギアスのＣＣもそうでしたが、こういう頼もしいキャラが好きなので嬉しくなりました。めっちゃデレるし。かわいいし。
支倉さんシナリオのワールドエンドエコノミカ届いたー！ pic.twitter.com/2Ijy3CAw
— ヘタレメガネ (@megane_megane00) July 14, 2012
ただ、彼女の特性は彼女から生まれてきたキャラクターなのでしょうか。管理人はハガナの特性が、この世界を説明する上での、ハルとの対比を行う上での、特徴の集合体に感じてしまいました。
地球と月の関係性を示すために彼女は売られ、ハルの人の機微を理解する人間的投資アプローチを際立たせるために彼女はコミュニケーション能力が低く、投資世界のクオンツという役割を担うためにプログラミングと数学を駆使する。
彼女はまるで最大公約数です。他者の存在によってそのあり方が決まってしまった存在です。
最初はハガナの”数学的天才さ”が単なる小道具や属性にとどまらず、彼女のあり方全てを規定し、ひいては１巻で起きる物語の共通項になっており、それがが秀逸だなと思っていました。
無茶な値切りをするのも、素っ裸で風呂から出てくるのも、投資で活躍できるのも、そもそも月の世界に売られたのも、数学的素養、あるいは数学的素養に結びつく何か、に裏打ちされており、それこそが彼女の個性なのだ、と。
しかし、最後まで読みきり、こうまで整えられたものを見ると工学的に計算されつくした歯車を見ているようです。
ハガナに意思がないような書き様は偏見に満ちているのかもしれません。が、繰り返しになりますが、他者の中のハガナではなく、彼女の幸せの形を見てみたい。
ＩＴの強さ
作中ではハガナが操るソフト（ＩＴ技術の一つ）が大活躍します。
これは現実でも起こっていることであり、人間が太刀打ちできない巨人となりつつあります。
管理人は研究開発職で、人間のノウハウにコンピュータは勝てないといわれてきた領域で仕事をしているのですが、最近は普通に駆逐されそうになってきました。
この作品を読んで改めて思ったＩＴ技術の強さは以下の二つです。
①デジタル化されたデータは無限に蓄積され、それを自由に使えること
②コンピュータや数学という共通言語を使うことで他分野の天才たちが参入できること
現場の人だけが知っているノウハウってなんか職人凄い！って感じになりますが、結局は怠慢で生まれるんですよね。
知っているんなら全員で共有したほうがいいんですが、それをうまく言語化できないし、自分が見つけたコツを教えてしまうと自分の存在価値が減ってしまいます。（囚人のジレンマ）あとはその価値を知らないパターンもありますね。
共有化するには莫大なコストがかかるし、関係者の積極的な協力がえられるわけではありません。そんなことに時間を使うならもっと違う消費電気量を減らして生産コストダウン、のような分かりやすいテーマに時間を使おうというのが普通の流れです。
そういうわけで誰も積極的に共有化しようとしません。
（ちなみにこの共有化を超強力に推し進めたのがトヨタで、だからこそ自動車業界の盟主の一人になっています）
IT業界の人間は、ナチュラルにその逆を行きます。
特許に反対だし、技術をオープンソースで公開するし、
しかも恐ろしいことに、IT業界の人は数学に強い人が多く、数学に強い人ってだいたい凄い頭がいいんですよね、、、
本作品でもその様子が描かれます。
ハルが何年もかけて得た知識とノウハウをハガナとアフロの仲間たちはＰＣ上に再現し、誰（ハガナ）でもそのノウハウを使えるような環境の構築を進めていきます。知識の元がハルのだったため、作中ではなんとなくハル＞ハガナのソフトのような雰囲気を出していましたが、本当にそうでしょうか。
発展段階ではソフトがハルのような投資効率を出せないことがデメリットのように描かれており、それは実際ソフトの欠点でした。しかし、終わりを見て総括すると、ソフトの真骨頂は大勝ちはしないが、大負けもしない安定感でした。
”損は出さない”という鉄則に従えることができたのはハルでしょうか？ソフトでしょうか？１巻時点ではソフトですよね。
これは今、世界の研究所で起こりつつあることです。管理人はあと何年研究者として落ちぶれずにやっていけるのでしょうか、、、（笑）
まとめ
うーん非常に良くできた作品でした。こんなに感想を書いたのは久しぶりです。
ラノベの感想のうち幾つかは
World end economicaは３巻構成の作品です。
あと２巻はどうなるのか。楽しみですね。
ちなみに本作品はクラウドファンディグで2000万円を集めてアニメ化というこれまた凄い話もあります。
これはまた別の機会に述べたいと思います。管理人は当初から知っていましたが、見事に波に乗り遅れました、、、
【Mujilabo 2020 SS】 売り切れだったパーカーが補充されている模様。このまま脱ユニクロの受け皿になるのだろうか【メンズファッション】
こんばんは、へるもです。
雨にも負けず、風にも負けず、コロナにも負けず。
ムジラボ２０２０ＳＷの製品はちょっとずつ販売が進んでいます。
２月発売のパーカーが即完売していたのですが、たまたまサイトを見ていたら復活しているのを見つけました。
無印良品週間が4月頭まで開催されているので、安めに購入できるチャンスでもあります。
ぜひ試してみてください。
裏綿毛 プルオーバーパーカー
ムジラボは結構パーカーを得意にしており、毎シーズン飛ぶように売れているのですが、この製品はその中でもまじで即効売り切れていました。
管理人はたまたま購入できたのですが、発売後２週間もしないうちに、店頭はおろかwebsiteからも消えていました。
レビュー記事を書こうとしたのですが、そもそも売ってないのに買いてもしょうがないなとあきらめた記憶があります。
それがいつの間にか復活しているようです。
残念ながらオンラインストアではアイボリーがなくなっているのですが、黒と紺はありますので、気になる人はチェックしてみてください。
（オンラインストアにあるくらいだから、いつものパターンだと店頭にあるのでは？とも思います）
軽くて着やすい
この製品のいいところの一つ目は”軽い”ところです。
パーカーといえばフードの立ち上がりを強くし、隣にものがあることで顔が小さく見える→スタイルがよく見えることを狙ったものが多いです。
ユニクロはこれを綺麗に体現したパーカーを出しており、パーカーならユニクロでいいんじゃないと思っていました。
が、こういうパーカーって肉厚で着心地は案外重いんですよね。
それに対してこのパーカーは非常に肉薄で、着心地が軽いです。
電子機器じゃねーんだから軽さなんてそんな重要でない、と思う人は一度着てみてください。
軽いってやっぱり素敵。圧倒的に楽です。
加えて生地を軽くするために薄手な感じになっているのですが、それがためか裾がストント落ちてくれています。
分かりやすくデザインが凝っていますよというポイントがあると、その他のものをシンプルなもので固めても様になるのでよいです。
ちょうどよいビッグシルエット＋ドロップショルダー
この製品のいいところの二つ目は”トレンドがうまく取り入れられている”ところです。
写真を見ると分かるとおり、肩の部分が落ちたドロップショルダー＋身幅や腕の部分（なんていうんだ？）が太くなったリラックスシルエットをしています。
これは今のトレンドの主流になっており、ユニクロなどではなかなか手に入らない形になっています。
ビッグシルエットって綺麗目というよりアメカジに近い形になっているので敬遠する人も多いような気がします。
大きめダボダボっていうのはある意味品がないデザインです。
しかし、この製品は生地が非常に滑らかで、その印象の軽減に成功しています。むしろポケットなど余計な装飾を廃したことも手伝って、綺麗な印象さえ与えられます。
脱ユニクロの受け皿
やっぱりムジラボのいいところはユニクロ、ユニクロＵに比べてもトレンドをがっつり取り入れた形をしているところですよね。
ユニクロだけでオシャレ！むしろオシャレ！みたいな論調が受け入れられつつある昨今ではありますが、管理人はユニクロだけだとちょっと厳しいんじゃないのかなーと思っています。
というのも、ユニクロはどうしても万人受けするスタンダードなものをメインに作っているからです。
情報発信系のブログを見ているとどうしても最新のトレンドが世の中の主流に感じてしまうのですが、世の中の７～８割くらい（体感的に）の男性はあまりトレンドに興味がありません。
ユニクロは製造業的な服の作り方、つまり大量生産して安くコストを抑えるところに強みがあるわけです。
大量に作ったけどデザインが攻めすぎていて万人受けしない、という事態になってしまうと、在庫が積みあがるリスクがあるわけです。
そうなるとどうしてもトレンドを取り入れる量は”ちょっとだけ”になってしまいます。
その一方でおそらく小ロット生産と思われるムジラボは”遊び”のある形をしており、トレンドを取り入れたい人が試しやすい服になっています。
加えて、ノームコア→ビックシルエットというトレンドの移り変わりは、綺麗めからよりカジュアルな、ある意味やんちゃな方向にトレンドが向かっています。
やりすぎるとダボダボラッパーなアメカジになってしまうわけですが、無印良品は独特な品のよさをもっているため、うまくバランスが取れた製品が多いのも特徴です。
この傾向は一貫しており、だからこそお勧めできるポイントでありました。
ファッション初心者にはぜひ試してみてほしい服です。
コーディネート
春なのでシンプルにパーカー＋パンツがいいですね。
薄手なので、秋になっても上に一枚増やせば対応できるのがうれしいところです。
ただ、パンツには気をつけたほうがいいところがあります。
従来の黒スキニーをはくと「上がでかいけど下は細すぎる」というアンバランスな見た目になってしまいます。
素直にテーパードパンツやスキニーではなくスリムタイプのパンツを着用するのがよいかなと思います。
天竺編み クルーネックドロップショルダーＴシャツ
もうひとつ紹介したいのがこちらのロンＴです。
この商品は少しずつ形を変えながら毎シーズン出ています。
たっぷりとした生地を使い、最近のトレンドを取り入れたデザインをしているので一枚でも様になりやすいのがお気に入りポイントです。
これもユニクロにはないよい形ですね。
なんか知らないんですけど、そこそこトレンドを取り入れた半そでＴシャツがあっても、長袖Ｔシャツってあんまりないんですよね。
ユニクロでは見たことがありません。たぶん。むしろＧＵの方が得意かも。
価格が４０００円と今のユニクロ無印より随分と高めに感じる価格では有りますが、それでも試してみてほしい一着です。
株が下がった今は投資のチャンスなのか？この十年はイージーゲームだったというけど本当なのだろうか？
こんばんは、へるもです。
突然ですが、リーマンショックのときに心に決めたことがあります。
それは次に株式市場が荒れたら投資に手を出してみようということ。
前々から興味があったのですが、自分には知識がないのは明らかだったので手をつけにくかったんですよね。
そして、今、ニュースでも連日報道されていますが、株価が下がっています。
だからといって飛びつこうとは思っていません。損したくないし。
なんかネットではアベノミクスで株式投資で利益を得るのは簡単だったという話をしていますが、本当なのでしょうか。個人的には上がったり下がったりしていたな、という印象です。
確認と勉強をするという意味で過去を振り返ってみたいなと思います。
日経平均
google検索画面より
これを見ると確かにイージーゲーム感はあるな、と思います。
ピークの2.5万円代で頭を打っている感じはしますが、2011年以降、全体的に右肩上がりです。
頭を打っているということはつまり売るタイミングは何度か訪れているということであり、2011年以降はいつ購入しても、基本的に損しないことになります。（最後のコロナショックをのぞく）
これは日本の会社の一部を集めて平均をとったものなので、個別に株を見るとどうなのでしょう。
素材系
日本に残された最後の砦は車産業ですが、その門番として存在感を示すのが化学系の会社です。
化学系はイージーとはいいがたい
google検索画面より
信越化学
google検索画面より
google検索画面より
個人的なイメージで大きさの三菱、強さの信越、技術のクラレを選びました。
2018年以降、下降傾向にあるのが見て取れます。
これだけ見ると”ボーナスタイム”は2012年～2016年くらいであり、このときに買えた人だけが利益を出せそうな感じがします。
逆に言うとそれ以降は買っても短期的には利益を見込めないというか、損するだけという感じですね。
ちなみに、クラレは米国工場の火事で賠償が発生する（しそうだったかな？）というトピックスがあるので混ぜないほうが良かったかもしれません。
燃えた工場は樹脂工場の模様です。エバールもセプトンも、クラレの中ではかなり強い製品のイメージがあるので、早く復旧してほしいな、と日本人としては思います。
http://blog.knak.jp/2019/10/post-2297.html
二重苦の東レ
B to B企業の宿命を顕しているのが東レです。
google検索画面より
上の三社と比べても下げ幅がものすごいです。
2017→2018の利益が半分になってしまった炭素繊維事業なのですが、それに追い討ちするように2019の最後にはボーイングの絶不調が重なってしまいました。
https://leverage-investment.com/2019/08/23/toray-stockprice-down/
数日前からやばいといわれていたボーイング社がついに政府へ支援要請する状態に - 頭の上にミカンをのせる
炭素繊維は強くて軽いという特徴を生かして飛行機の部材として使われることが増えてきました。
そのトップランナーが東レ（というか東レ以外は有象無象）なのですが、供給先であるボーイングがやらかしてしまったんですよね。
こうなると素材屋はつらいです。
ただ、東レは長い目で見ればあがるんじゃないの？という気がします。
ユニクロのエアリズムに使われている糸とかは超細いのですが、あれをユニクロのコスト要求と量にあわせて大量生産できるって超凄い。
っていうか技術者的には、ここが市場に評価されなかったらもう技術を見てくれることはないんだなという諦念すら持ってしまいます。
東レは「技術」も「技術をお金にかえる能力」も他の会社より高い印象を持っています。
繊維でお金を稼ぐのって非常に大変なので。
車系
電器、鉄、造船、繊維、インフラ、とあらゆる産業が死滅しつつある日本ですが、なお存在感を示すのが車業界です。
google検索画面より
日産
google検索画面より
ホンダ
google検索画面より
スズキ
google検索画面より
こちらも下がってしまっていますね。
車業界も”ボーナスタイム”は2012年～2016年くらい？
日産は途中までいい感じにあがっていたのですが、なだらかに下落しているのが少し笑えます。
海外に行くと日産とトヨタの車をよく見かけるのですが、トヨタ＞＞＞日産＞韓国、くらいのブランドイメージという印象です。安売りしてたんじゃないかなぁ。
情報
google検索画面より
google検索画面より
情報関連企業もやっぱり2018年近辺だと上がらないものですね。
まとめ
・単純な株価上昇基調は2012～2017くらいまで
・下がったら戻るとしても2～3年かかる
・事故や取引先の不調でびっくりするくらい株価が下がる
・今は2013～2014年当時相当の価格になっている会社が多い
ここ数年は株を始めるのにいい環境というのは終わっていたんでしょう。
アベノミクスによる上昇基調がひと段落し、初心者が手を出すと火傷する環境だったように感じます。
やっぱり初動と速度が大事なんだなぁ。今回のコロナウイルスの対応に似ていますね。
今後の行動へ反映させると
一方で、やはりコロナと原油価格下落で株価が下がった今は一種のチャンスのようにも思えます。
みんなもそう思っているようで、楽天証券とかは申し込みが殺到して開設に時間がかかっているという話もあります。
とりあえず株式投資に興味があるので証券口座を開くというのが1st stepですね。
2nd step、つまりどう買っていくかについて検討してみます。
まず避けたいのは、当たり前ですが、損が出してしまうことです。（最悪、利益は出なくて良いです。）
損が出るパターンは２つ。
・一度に大金を投じすぎて、株価が下がったあとに待てなくなる
・株価が買ったときより下がり続ける
これらを踏まえると①余剰資金で行うこと、②プロに任せるという選択肢を持つこと、③勉強すること、が大切ですね。
株価が上がっているからといって生活費を削って大金を投じると、株価が下がったときに「株価が復活するまで持つ」という選択肢がもてず、下がった株を現金化せざるを得ない状況になるというシナリオがありえます。
株価が上がりきった後は数年間は復活してない会社が多いです。
株価が買ったときより下がり続けるパターンは、、、こんなんどうしようもないわ！
株価が下がった今、次に起こるのは株価の上昇のはずなのですが（相対的には）、これまで過剰評価されていた場合は上がることはもちろんありません。むしろ下がるかも。
これを回避するためには運と情報が必要です。
運はコントロールできる因子ではないので、投資信託というプロに任せる商品を買うというのは有りだなと思うようになりました。
問題は投資信託（金融商品）は良心的な世界ではないということでしょう。金融商品とかメリットのない手数料目当ての商品とか、詐欺の印象しかありません。
結局のところ、勉強するしかないですね。
あるいは嗅覚を磨くといったほうが正しいかもしれません。知識がいくらあっても株価の予知はできませんが、あからさまな”美味しくない案件”を避ける手段はあるはずです。
auショップのSDカードのように、世の中の７割くらいは知識０の人を食い物にする商品であるはず、と思っています。
読み返してみるとなんてことのないことですが、自分なりにまとめることができてよかったな。
漫画「ゆるキャン△」１０巻 感想 旅の始まりと終わりを書く漫画は名作の法則 アキは髪の長いほうがかわいいな【ネタバレあり】
こんばんは、へるもです。
そろそろあったかくなってきてキャンプができる季節がやってきましたね。
ゆるキャン１０巻の感想です。例によってネタばれがあるのでご注意を。
５３話
アルコールストーブ作りの話でした。
ゆるきゃんを読んでて面白いとか、続きを読みたいとか、そんな気分になる理由のひとつに”既視感”があります。
行ったことあるところが出てきたり、使っている道具が出てきたりすると、なんともいえない親近感が沸いてしまうんですよね。
そしてアルコールストーブの自作に手を出そうとうするというのもそのひとつ。
この後に出てくるソーセージ作りもそうなんですが、ある程度道具を揃えたら自作したくなるのは何故なんでしょうか。
ソーセージ手作りセットは似たようなものを持っています。（笑）
アルコールストーブは結局youtubeで動画をみて満足してしまったのですが、のくるメンバーはちゃんと完成させていました。やっぱり友達と作ると捗るよね。
大人になってしまうとこういう友達と何かする、というのが難しくなるのでちょっとうらやましかったり。
なでしこが相変わらずパワー要員で笑いました。
アキver.2
っていうか、表紙からおやっと思っていたのですが、デコがでてないアキが結構かわいくてびっくりします。
アキといえば不人気、不人気といえばアキみたいなところがあったような気がしますが、ドラマのゆるきゃんでも一番モデルがかわいいのはアキ役の人という話もありますし、風が来てるぞ、、！
部長あんな髪型に眼鏡で演じてるけど ググったら絶世の美少女でふいたwwwまじかよ#田辺桃子 pic.twitter.com/ng9ozZnMYq
— ゆっくん【公式】 (@yyuukkuun) March 13, 2020
次の５４話ではアキver.3になりますが、ver.2が一番好きかもしれない。
５４話、５５話
えなの家でデイキャンプ＋断髪式。
えなの家って甲斐大島なのかぁ。えなは何となく都会っこのイメージがあったのですが、ここらへんは凄い田舎なので意外でした。
ストリートビューで聖地巡礼
漫画で出てくる駅舎や道すがらの風景はストリートビューでも見ることができます。
google map
奥の三角形の建物が駅です。漫画では逆（電車）側からの風景が描写されます。
google map
左奥の建物は大島農林産物直売所のようです。何を売っているところなんでしょうか。今度行ってみようかな。風景はまんまって感じですね。
駅からすぐ近くの場所なので簡単に聖地巡礼できそうですが、電車から降りたらなんもすることないやつや、、、これは。
幸い身延線はある程度コンスタントに運行されているので、絶望的な聖地巡礼というわけではないですが、ご注意ください。（笑）
ちなみにえなの家は見つかりませんでした。
犬子と犬フィーチャー
このカットが凄いよい。
体型が隠れがちな冬服でも巨乳だと目立ってる感がすごいぜ。犬子以外はスレンダーですよね。
犬子と犬のキャンプアイテムが紹介されていましたが、どちらも簡単に調べただけでは色と形がばっちりあうものが見つかりませんでした。机はこれの色違いかな？
ゆるきゃんのアイテムは実際に存在するアイテムだらけかつキャンパーから見てもそのチョイスはありだな、と思うものばかりなのでお勧めです。
しかし、えなは羽振りがいいなぁ。ペット用のテントに3.5万。
キャンプ道具の高級度合いは りん＝えな＞＞ちくわ＞（超えられない壁）のくるメンバーって感じかな（笑）
道具へのお金の使いかたは個性が出るので、そういうところも描いているのはいいですよね。
手作りソーセージ
ソーセージって美味しいイメージしかないのですが、失敗するものなんですね（笑）
まずいとはいわずモグモグしてるカットが好き。
なでしこの口が大きいのはやはり食いしん坊描写なのかな。
アルコールストーブの話もそうですが、使用時や実施時のワンポイントアドバイスが載っているのが分かりやすくてよいです。
漫画を読んでいるというより、漫画形式のマニュアルでも読んでいるような気分にもなったりもしますが（笑）
のくるメンバーはレザークラフトとか木工に興味を持ち始めたようです。管理人も興味があるので紹介してくれたらうれしいな。
木工とかいいながら表面を削ってオリーブオイルを塗るくらいしかしていませんし（笑）
春の花見スポット
静岡、山梨の花見スポットが出てきていました。今度いってみたいけど、コロナが、、、②
５６話、５７話
なでしこ＋その友人とキャンプに行くようです。
そんなに仲良くなっていた印象はないのですが、いきなりキャンプとは、、、凄いコミュ力だぜ。
りん母の反応が変化しているなぁと思っているリンですが、自分がソロキャンプ以外に抵抗なく赴くようになっているところにはあまり意識がいっていないようですね。
りん母が心配していないのはソロキャンじゃないということも大きいと思います。
ちょっと前ではそうではありますが、のくるメンバーとの交流を経て、ソロキャン以外も日常になったということかな～
ただ、友人アヤがリンちゃんと呼んでいるシーンはあれど、リンがアヤちゃんと呼んでいるシーンはなし。
友人は呼び捨てというなかなか珍しいタイプのリンのことですから、まだ距離をはかっている感があるな、と思ったり思わなかったり。
原チャリの旅は本当にしんどい
大きな道、でかいトラックの怖さは異常。
漫画ではリンが原チャリでものすごい距離を移動していますが、原チャリで移動するのはめっちゃしんどいです。
これまで多少触れられてきましたが、やっと盛大な突込みが入りましたね。（笑）
前半は二人でつり橋をめぐる旅でした。楽しそうでいいな。ゆるキャン２期があるようですが、ここらへんまで出てくるのでしょうか？
旅の終わりと旅の始まり
庭キャンプでの帰り、大井川キャンプへの準備と行きの道が描写されていましたが、こういうのっていいな、って思います。
計画しているときが一番楽しい、なんていうのは、旅行を計画する人なら誰しもが一度は思ったことがあることでは？
キャンプでは新しい道具を試してみることも醍醐味ですし、何を食べるかも重要ですし、お土産に思いをめぐらせるのも魅力的です。
おっと思ったのは、なでしこがイスの柔らかさに気をひかれるこの部分。
電車旅行をしている人なら同意してもらえると思うのですが、電車によって座席のクッションのやわらかさが随分と違って、割と印象に残ります。
ＪＲか私鉄か、というだけでなく、例えば、同じ東海道線でも熱海～東京に比べて熱海～静岡の車両のほうがクッションがやわらかくて座り易いです。（ＪＲ東日本とＪＲ東海の差かな？）
きっと電車で移動することが増えてきた撫子だから気がついたのではないでしょうか。
りんとアヤは単車トークで盛り上がり、かたや撫子はイスのやわらかさに感動し、目的地は同じでも楽しみ方は違うというところもおもしろいところです。
（ここらへんソロキャンもグループキャンプもどちらにも良いところがあって片方がよいというわけではないよね、という序盤の話と似た流れを感じます。
何かを切り取ってこれだけが良いよ！と言わない共生のニュアンスが作品全体の共通項ですね。）
主役は旅の目的地で起こることではあるのですが、計画や移動というのはその主役を盛り上げるための障害ではなく、それらも含めて旅行ですよね。
その雰囲気を丸ごと、しかも丁寧に味あわせてくれるところはうれしいポイントですので今回も多く描写されていてよかったな。
劇場版「SHIROBAKO」感想 シロバコの正統続編。日本よ、これがシロバコ劇場版だ！【ネタバレあり】
こんばんは、へるもです。
劇場版シロバコを見に行ってきました。その感想です。
いつも通り、ネタバレを含みますのでご注意ください。
ぱっと振り返っての感想
いやー面白かったです。なんか変なシーンも多かったですが（笑）
やっぱり離散したメンバーがまた集まって同じ方向を目指すっていいですよね。
おっさんの生き様
メンバー集合の中でも熱かったのは遠藤さんと下柳さん。
友達だから働きたいのでもなく、温情をかけたいから働きたいのもなく、実力を認めていて、一緒に働いたら（現時点での）100%を世に出せるかもしれないから働こう、と。
いやーこんなこと言われてみたいものです。
正論おばお姉さんはいい人なんだけどなぁ。ちょっと損な役回りでしたね。
またどこかで書きたいですが、遠藤さんに関しては夫婦愛も描かれており、SHIROBAKO登場人物で一番恵まれているのは遠藤さんでは、、、！？と思ったり思わなかったり。
SHIROBAKO映画感想
— マスマス@陰キャ (@DidPp1CoxQ1kxlm) 2020年2月29日
社会人になって多くの経験しどう仕事に向き合うかと考える作品でただ面白いだけじゃない。
序盤でミュージカルが始まるけど宮森が前に進もうと考えるシーンでよき
TV版でも多くの名言が生まれたけど本作でも多くの名言が生まれた。
観ていて一番思ったのは
遠藤さんの奥さんマジ天使 pic.twitter.com/5Y4doTtKTN
たぶん、劇場版【SHIROBAKO】で最も評価の別れたキャラクターは、遠藤の奥さんですね。主に男性スタッフと女性スタッフで(笑) 勿論僕は最高に1票。
— 堀川憲司 (@horiken2000) 2020年2月29日
ヤダ！遠藤の奥さんは天使。異論はあっても天使！ https://t.co/1UsVArrkLz
— 堀川憲司 (@horiken2000) 2020年2月29日
あとは山田。
監督肌ではないといっていたわりには超監督になり変な服を着ていて笑いました。
ムサニがやばい、頑張らなくちゃ！という雰囲気の中、彼だけは異質な存在感と大暴落フラグを序盤から放っておりいいアクセントでしたよね。
ムサニ復帰時に製作女子から冷たい目で見られているところが非常によかったです。
ニコニコの再放送でも山田への言及は多く、この映画で人気急上昇したようですね（笑）
しろばこのおっさんが担うもの
映画の世界（４年後）の中で印象的だったのがヒロインたちが”可愛い女の子”ではなくなっていたとこかな～。”おっさん”化していましたね。
アニメ SHIROBAKOより
SHIROBAKOでは女子は可愛く、おっさんはリアルめに描かれてきました。
これはアニメに求められる華美さは”女子”が、社会人生活・アニメ作りのアイコンは”おっさん”が担っていたといっても過言ではないでしょう。
アニメ放映時はどんなに忙しくてもみゃーもりは礼儀正しく、家は綺麗で、絵馬はスキルアップを強く意識しながらも、昼ごはんを食べに家に帰っていました。
これはヒロインの綺麗さを保つための措置であり、なおかつ業界にひたった人間とのギャップを生み、ヒロインの新人っぷりを強調する効果があったのだと思います。
ヒロインのおっさん化
それが今作ではみゃーもりの部屋はきたねぇわ、事務所で椅子をベッドに仮眠をとるわ、、、（笑）
事務所で仮眠といえば監督がよくやってきたいたことで、映画のヒロインたちは業界にすりきれた”おっさん”サイドに移行してきたのだな～と思いました。
これは成長なのか順応なのか、果たして別の何かなのか、、、
特にみゃーもりはプロデューサーとはいえ、自分の力ではいかんともしがたい部分があるので相当うっぷんがたまっていたのではないでしょうか。
それがよく分かったのは部屋の汚さの部分です。
部屋の汚さのリアル
かつてはいきなり姉ちゃんが来訪してもあわてて片付けることすらしなかったのに、今はだいぶとアレでした。
キッチンは洗っていない皿で山盛り、食べかけの何かがあって、脱ぎっぱなしの服も散らかっています。
きっとヒロインズで集まるようなこともないんでしょうね、、、
特に目が引き寄せられたのはジンカクテルのビンです。
これってコンビニで買う人が多いですよね。マルエツ（首都圏によるある店）みたいなスーパーで買うものではありません。
精神的にも体力的にも疲れきり、コンビニ暮らしのみゃーもりの生活が想像できてしまいます。
さらにアニメでは部屋のみでもビールを飲んでいたみゃーもりがなぜ、ジンカクテルに手をだしたか、、、オシャレだからインスタに上げようとかそんなことは絶対にありません。
きっと気晴らしに時々ビールを飲んでいたけど、それに飽きてしまったがために別のものに手を出したのではないでしょうか。
つまり、ビールに飽きるくらい飲酒習慣があったのでは、、、もうそれくらい疲れきっていたのでは？と邪推します。
昔のみゃーもり
アニメ SHIROBAKOより
見た感じはなんとなくまだ耐えれていそうだったみゃーもりの内面を”散らかり具合”で表現した方法はうまいなぁと思いました。
とくにシロバコではみゃーもりの部屋がよく登場しましたし、自然に察することができました。
部屋と内面のリンクという意味では監督の部屋もそうです。
何もない部屋に、昔は何かが貼ってあった形跡と山盛りの洗濯物。
昔は何かがあったけど、もはや何もない、やる気もないという監督の心情を示しているようで、空虚さがやばかったです。
監督がネガティブなこといっても、あっ察し、状態になっているので何も言えん、、、
ここらへん、製作者たちの生活のリアルが垣間見えます。
もちろん成長している
一方で着実に強さを身に着けているのは絵馬でしょうか。
作画監督となる際に、みゃーもりに対して圧をかける部分は凄かった。あの早口っぷり、矢継ぎ早っぷりは、内容の伝達ではなく「脅し」でしょう。
何も知らないわけじゃないんだぞ、ちゃんとやれよ、といった類の。
パンフレットにも書いていましたが、きっと直接的に言わないと自分が追い詰められる状況がこれまであって、だからこそ言葉にしているのでしょう。
これまでの体験やその心情を思うと辛いなぁと思います。
でも強くなるのは誰も守ってくれないフリーの原画マン（というのか？）には必須なスキルです。
頼もしくなっている部分については成長しているなあと思いました。
この強くなっている感じはムサニ製作女子にも言えることです。
追い込まれている状況でも混乱せず、たんたんと打開策を並べていく彼女らは頼もしいのですが、一方で現実を知っちゃったんだなというシーンが多かったです。
うわーって顔をしながら彼女たちを横目で見るみゃーもりがおもしろかったです。（笑）
どんなストーリーになるのだろう
さて、少し話題が変わりますが、SHIROBAKOヒロインたちの最初の夢は皆で七福神をつくること、アニメのストーリーは紆余曲折あれど5人全員が同じアニメに関わることができた！やったね！というものでした。
じゃー映画はどういうストーリーを用意するのだろう？
それが鑑賞前の管理人の疑問でした。
まさか七福神を作るわけでもなく、でも５人でアニメを作るのはもうやったしな、、、と。
答えは見ての通り、５人も同じアニメに関わるというアニメと同じかたちでした。
ただし、ヒロインたちはステップアップしており、アニメのときより深く関わります。
きらめきのないステップアップ
ここらへんの塩梅は凄くスキでした。
なんでアニメと同じストーリーになると予想できなかったのでしょう。同じでいいじゃん！
”あなたが主役”を全員に投げかけていたとおり、一人ひとりが重要な役割を果たして生まれるのがアニメです。その骨格は変わらないんですね。
その中で皆が少しずつステップアップしてます、そして一人ひとりの実力があがったからこそ普通の半分以下の期間で作品を作ることができました！という直球を見せてくれたのは納得感も高く、なによりお仕事アニメというシロバコの空気感によくあっていました。
見たかったのは派手で奇特なアフターストーリーではなく、アニメの彼ら彼女らはどうなったのか、というシンプルなものだったんですね。
（その点、TARITARIのヒロインが謎理論シングルマザーになっていて話題を呼んでいたのは好対照かもしれません）
アニメーションのカタルシス
終盤の展開については自分でハードルあげて凄いなぁと思いました。（笑）
「SIVAの作り直し前は結末のカタルシスがないな。でも思っているものを作ってもらえるかわからないしな、、、」→「できらぁ！（遠藤）」って展開ですからね。
シロバコの結末にもカタルシスを期待してしまうのが人情というものです。
SIVAの作り直し後の映像がそのままシロバコのラストになっていましたが、皆さんはどう感じたでしょうか。
管理人はぶっちゃけアニメーションの力ってすげぇえってなりました。（ちょろい）
最初の一人称視点から始まり（ガルパンファンなら「みほまほ vs. アリス」を思い出したことでしょう。）、多数を動かす豪華な動きに、加速度をもって美しく動くビート板、、、
同じ展開のはずなのに作り直されたSIVAのエンドは迫力がまったく違いました。
最後は初心に戻って
このプロによるbefore afterをみせてストーリーを締める方法はアニメ１０話くらいまででよく行われていたことです。
アニメの初期でアニメに関わる人たちのいわば”現場の個人技”の話があって、後期で作品を作り上げる上での大きな枠組みの問題（ほかのアニメ会社との衝突や、原作者との関係とか）を描いていました。
劇場版でもその”大きな枠組みの問題”（納期、権利関係）を引き続き書くわけですが、最後にまたアニメ初期と同様にアニメ製作の現場で関わる人の話に戻ってきたわけです。
きっとアニメ業界はこうやって救いとトラブルが循環しているのでしょう。
アニメの製作現場を描いたシロバコの終わりとしては象徴的で凄くいいなぁと思いました。
ハイライト
文脈もなく、印象に残ったシーンをつらつらと書いてみます。
綺麗な平岡
ムサニというかなりよい環境で心が表れたのか、平岡がねたみも嫉みも口に出さず、希望を胸に前を向いている感じがすごく良かったです。
目が空色で非常に澄んでいました。（笑）
そりゃーそういうシーンは必要だよね！監督わかってるぅ。みたいな。
りーちゃんや矢野さんに飲み会でいじられているところとかみてみたいです。（笑）
彼がタッグを組んでいるタローが問題を起こしたのは”みじかい”監督とのことですが、この人はタローが演出になって一緒に仕事をしたい人として１０話くらいで言及されています。
有言実行の男。タロー。大物感が出てきましたね。
最良カット？
劇場版『SHIROBAKO』本日2月29日に公開！ 最新の場面カット、各週の入場者特典をチェック https://t.co/f1nfPoTklV #musani
— AnimeRecorder (@AnimeRecorder) 2020年2月29日
・特典は描き下ろしミニ色紙、複製原画など pic.twitter.com/SjqtHvy3aL
一番のガッと心に残ったのは、終盤でゴスロリ様が原画作業をしている際の左側から見たシーンです。上のツイートにもあるやつ。
なんだろう、アングルの珍しさ？ゴスロリ様の美しさ？よく分からないのですが、とにかく目が奪われました。
ゴスロリ様は美味しいキャラですよね。
登場シーンはほんの少しでしたが、その少しのギャップですらこのキャラは実はこんなキャラなのです。というのがちゃんと描けていました。
みゃーもり訪問時に帰ってきたときに帰ってきたときジャージゴスロリ様がきゃって、しかもポニテで。おいおい美味しすぎかよ。
ゴスロリ様のキャラと毅然とした態度はいわば監督の要求に振り回されないための鎧、というのはアニメ放映時から演出されていたことですが、小笠原さん（素）とのギャップは結構でかいな、、、
ゴスロリ様関連で
アニメ SHIROBAKOより
ちなみに上のシーンはアニメに小笠原さん（素）→敏腕ゴスロリ様に切り替わるスイッチのシーンを描いていたと聞いたことがあります。
私たちが気づけなくても、絵の中には多くの意図が込められているんでしょうね。
あと、キャプチャするためにコマ割再生していたのですが、このシーンめっちゃ丁寧に動いています。手とか髪とか。神は細部に宿るってやつです。
関連書籍
シロバコがすきそうな人に興味をもってもらえそうな本を少し紹介します。
まずは「アニメタ！」。
打ち切り寸前だったのがツイートがばずって不死鳥のように復活を遂げた漫画です。
元アニメーターの方が書いているアニメーターを主題においており、こんな風に作品ができているのか、というのがわかります。
アニメを作る上で「動画」は本当に重要で技術も必要です。でも世間的にはどうしても評価されにくく給料も安い。そんな現実が少しでも多くの人に伝わって欲しくて漫画に描いております。
— 花村ヤソ@アニメタ!⑤ 発売中 (@hanamurayaso) April 30, 2017
【試し読みhttps://t.co/8KYXWSuuON 】 pic.twitter.com/SM0E1s595b
あとは、アニメ作りの話というよりアニメ業界にいる人の（恋愛成分強めの）ストーリーですが、”あの花”を下敷きにしたと思われる話もあったりもするのでおすすめです。
劇場版「SHIROBAKO」は２０２０年２月末から！ＥＤ曲が凄く好き 皆予習した？2/29にニコニコで一挙放送もあるよ
こんばんは、へるもです。
どんどんドーナツどーんと行こう！
アニメ「ＳＨＩＲＯＢＡＫＯ」といえば地雷臭しかしないアニメの”入り”の記憶が懐かしいです。
ヒロイン５人が意味不明な掛け声をあげているシーンを見たときは、このアニメは失敗するだろうと人ごとながら心配になりました。（笑）
そんなＳＨＩＲＯＢＡＫＯがどうなったかというと、、、管理人の心配はまったくの杞憂で、近年まれに見るクオリティを誇るお仕事アニメになりました。
そんなＳＨＩＲＯＢＡＫＯ（以降シロバコ）の劇場版の上映は２０２０年２月末からです！
みんな見に行きましょうね！
🌙🌟本日の #musani_collabo カウントダウンは…？？🌟🌙
— SHIROBAKO 公式 ＠2/29劇場版公開!! (@shirobako_anime) February 18, 2020
上山高校アニメーション同好会の５人が集合🍩！漫画家の梵辛(@sokusekimaou )さんより、わくわくが詰まったイラストをお届けです🎺♩夢に飛び込んで、夢を仕事にして…５人の成長した姿は、ぜひ劇場にて‼️
劇場公開まで、あと１１日です✍️✨ pic.twitter.com/XZGixECpFB
このズカちゃん凄い好き。大人綺麗女子っていいよね。
高校までの小物感はどこへやら。
ということで本題の劇場版
ちょっと驚いたことにあんまり気分が乗っていませんでした。
いかんせんアニメ放映から数年たっており、なおかつ仕事の都合で見に行けない可能性もあったので若干スルー気味、、、
が、そんな気分をぱっと変えてくれる出来事がありました。
なんとなく映画のことを調べているときに発見したのですが、すげー曲がいい！
シロバコの魅力ってなんだったのかなと思い返すと、やっぱり色んな業界人（プロ）の活躍だったと思います（杉江さんとか顕著）が、それと同じくらいその活躍の後の祭りが描かれているのが好きでした。
仕事って一番の見せ場は緊張するもので、正直あまり楽しい要素がありません。
想定外のことが起こったら決断を求められますし、想定どおりに進んでいてもハラハラします。
だからこそ、それが終わったあとに、あの時はああだったこうだったと、一緒に仕事をした人と話すのは凄く特別なことのように感じますよね。
良い結果がでたらそれをシェアできる喜びはひとしおですし、悪い結果が出たら愚痴をいいあったり。
この感覚は作中の随所随所で感じられるものでした。
主人公である彼女たちも、シロバコを彩るおっさんたちも、愚痴ったり、祝ったり、いろんなことをしながら後夜祭として誰かと一緒にお酒を飲んでいました。
そして、この曲はその心地よい読後感を見事に表現しているように感じます。
映画を見てよかった、明日からもあるかもしれない良い事を探しに行こう、そんな気分になっちゃいますね。まだ映画を見ていないですけど（笑）
うーむ。いい曲だ。
肝心のストーリーは？
あんまり伝わってこねぇ。。。というかハプニングがアニメ時代と同じだ。
ともかく、万策つきるんでしょうね（笑）
ちょっと驚いたのが４年後って部分です。意外と時間が経っています。
みゃーもり姉なんてすでに既婚者。ヒロインたちにも彼氏ができて、わが道を行くか家庭に入るか迷ったりするのでしょうか。まぁなさそう。
アニメ作りの内情を描いてくれたらいいな
アニメ業界の内部事情をマイルドに表現してくれるというのもこの作品の魅力です。
実力をつけ仕事の幅をもてるようになった分、描ける場面も増えたでしょうし、どんな場面が出てくるか楽しみですね。
特にテレビ版は、みゃーもりとエマだけしか仕事が本格稼動しておらず、どうしてもそちらに寄ってしまっていましたし。（ＣＧはカットされた疑惑）
ヒロインズからは少し外れますが、実は結構、新キャラがプロデューサー職であることにわくわくしています。
プロデューサーって何？って前々から思っていたんですよね。
声優さんは佐倉さん。ちょくちょく見かける印象があります。
アニメ版では声優さんが全員新人ということが話題になっていましたが、今回はベテラン？勢からの抜擢なんですね。
「SHIROBAKO」木村珠莉、佳村はるか、千菅春香インタビュー-前編- キャラもキャストも5人全員がアニメ業界に飛び込む新人 | アニメ！アニメ！
ドラエモンや悟空のように声がものすごく特徴的なわけではないのですが、あ！あの人だってなるくらいには覚えてしまっているので、そちらに意識を持っていかれないかが少し心配です。。。
上映館がめっちゃ多い
公式websiteで調べたのですが、上映する映画館の数がものすごっく多いです。ざっくり数えて140前後ありました。
今年の類似作品で言うと（最終興収は予想も入ってます）
— 山崎翔太@アニメ宣伝 (@sho33yama_anime) September 5, 2019
『#幼女戦記』44館 土日で0.54億。最終約4億
『#ダンまち』65館 土日で0.52億。最終約2億
『#おそ松さん』126館 土日で0.88億。最終約7億
『#ユーフォ』73館 土日で0.66億。最終4億弱
『#プロメア』200館 土日で0.8億。最終約12億？
過去のものより非常に多いことが分かります。このすばでだいたい100館くらいだったはず。
色んな人が見れる環境だというのは嬉しいといえば嬉しいですが、そんなに観客数がいるのか？と不安に思ってしまいますね。
盛り上がりはしているのだろうか
不安ついでにもう一つ思っているのが、盛り上がっているだろうかって所です。
このすばとかプロメアとか映画上映前のプロモーションで見かけることが多かったですし、他の原作つきアニメ映画は原作の発売タイミングを合わせることで話題のピークをうまく上映開始に合わせることができていたように思います。
シロバコに関しては、感覚的にちょっと弱いような。
今回、シロバコの映画に関して意識を強めたきっかけはyoutubeなので、宣伝が打たれているのは確かなのですが、少し心もとない感じも。
それはともかく再放送！
ま、素人の考えることなんて、なんの参考にもならないので気になるところだけちゃちゃっと書きます！
まずは、再放送。youtubeでも再放送しているようですが、これを見逃した方には朗報です。なんとニコニコの一挙放送が2/29に！
コメントを見ながらアニメを見るというのはかなりの非日常間があって楽しいので是非。
管理人はよりもいの一挙放送をニコニコで見たことがあるのですが、他人の反応を見ながらアニメをみるというのはなかなかない良い体験でした。共感できるコメントもあれば、そこにつっこむのか！っていう新たな発見もあったり。
人気があると追い出されますが（笑）
SHIROBAKOほんとすごいな。
— てるこめ☁バグってるのでリプに気づかないことがあります (@TERU_KOME) February 21, 2020
再放送やってYouTubeでやってニコ生でもやるのか。
SHIROBAKO、人が多すぎて3周してやっと細かいところの人間関係が分かってきた。
特典
次に特典は４週連続で配布予定です。
１週 ミニ色紙
２週 ミニ色紙
３週 武蔵野アニメーションロゴマグネット
４週 複製原画
この中なら原画かな～
まとめ
ばーって書きましたが、シロバコは名作であることに違いなく、映画だってきっと面白いはず！（というか、最近ストーリーがなりなっておらず爆死した映画はほとんどない）
見たいものがある、というのは実は人生になかなかない経験なので、大スクリーンで楽しみたいと思います。
